lunes, 15 de noviembre de 2010
viernes, 17 de septiembre de 2010
Wonderland.
Fecha de estreno: noviembre de 1999
Dire: Michael Winterbottom
Reparto: Shirley Henderson, Gina Mckee, Molly Parker, Ian Hart, John Shimm, Jack Shepherd
RESEÑA DE CACAOLAT:
Hacer magia visual, pero retratando el Londres más real y accesible. Algo que no debe ser fácil y Winterbottom lo logró, allá cuando los aciertos eran más que los errores, en su filmografía. No sabría decir si Wonderland es la mejor de éste dire porque no he visto Welcome to Sarajevo, dicen que también obra maestra.
Lo que sí se es que Wonderland es aparte de muy buena, especial. El tono y color de las imágenes, la credibilidad de las actuaciones que de honestas parece que estés a dos metros, dentro de la pantalla con ellos. La música preciosa y envolvente, y las ideas de Michael Winterbottom para dar marcha a la historia a veces mediante giros visuales, a veces con conversacones que son aguijones directos al corazón de la realidad. Tal vez sea en la noche, y/o cuando llueve, cuando los habitantes de una gran ciudad se permiten evadirse de esa dura vida cotidiana que les enfrenta, incluso a los seres queridos como las tres hermanas protagonistas que tan diferentes como son se necesitan, aunque no puedan evitar tirarse reproches hirientes por mucha verdad que planteen.
La vida de ésta familia y los que le rodean nos es mostrada por separado y juntas, los momentos felices y los de preocupación, el pasado, sus esperanzas inmediatas, nada nuevo si no por fuera la belleza con la que relata en éste cuento urbano.
¿Y cómo queda le peli en cuestión? Muchos premios, abrumadora opinión positiva por parte de la crítica y de la afición, cine social sin caer en lo pretencioso. Lo raro es que no la tuvieran en cuenta para esos premios considerados los más guays de los más guays.
------------
RESEÑA DE ONOX25:
Cuando uno oye palabras como fantasía, acostumbra a relacionarlo con imágenes agradables. De esas hay, algunas, en el país maravilloso de Winterbottom. Pero hay más tristeza, desesperanza, en el Londres menos atractivo... si no fuera por la fantasía, ahora sí de bonita, que muestra una película recomendable para cualquiera que quiera ver algo que sea más que entretenimiento. Un ejemplo de arte en movimiento con una lírica preciosista, tanto en la fotografía como en la música de Michael Nyman (extraordinaria, pocas veces usada tan bien en beneficio de viedoclip sin que quede molesto, todo lo contrario) sin descuidar la historia en sí de unas personas que buscan a su modo no ya la felicidad, pero sí al menos la estabilidad, pequeños momentos de humor, no sufrir.
Winterbottom sabe cuando dar al espectador una dosis de cada elemento a lo largo del metraje, de aquí para allá confeccionando unas vivencias que en el fondo son las mismas, la de todo quisqui que habite una urbe como Londres o Madrid o Chicago. Si lo piensas, no hay mucha diferencia con la vida de usted o yo lo que estamos viendo. Pero puesto de una forma tan creíble que en realidad pensarlo asusta, o al menos marea un poco.
------------
RESEÑA DE KEY:
Cada sonido, cada imagen, cada palabra, tiene su intención para adentrarnos y no salir de las historias de los personajes de ésta peli, haciéndonos compañeros de un viaje tan sencillo en su apariencia como complejo en el fondo. En el fondo de la mente de cada una de las hermanas. Y no podemos hacer nada, sólo ser testigos de sus dramas y (las menos) alegrías del día a día, que cada una hace por su lado pero recelan de contársela con detalles al resto cuando se reúnen.
¿Cual es el verdadero Londres? ¿El de Notting Hill? ¿El de lluvia en los zapatos? Me da que no, que el de verdad es el que nos mustra ese inquieto director que experimenta mucho con lo visual, con la intención de apoyar el relato, y cuando lo consigue deja auténtico cine social que además no aburre salvo que vayas con ese chip puesto adrede. Yo si tengo claro que es la mejor de Winterbottom, al oir su nombre me viene al coco Wonderland antes que ninguna otra. Algo tiene ésta cinta que te deja desolado y entusiasmado a la vez. Nadia, Molly y Debbie representan a la mayoría de las mujeres urbanas de su tiempo. Y también a la mayoría de los hombres. Una generacioón de hermanos mayores y menores condenados a no llevarse bien, a pesar de tener aspiraciones similares.
Y con más en común de lo que nunca admitiremos, en cuanto a gustos y en cuanto a forma de pensar.
Dire: Michael Winterbottom
Reparto: Shirley Henderson, Gina Mckee, Molly Parker, Ian Hart, John Shimm, Jack Shepherd
RESEÑA DE CACAOLAT:
Hacer magia visual, pero retratando el Londres más real y accesible. Algo que no debe ser fácil y Winterbottom lo logró, allá cuando los aciertos eran más que los errores, en su filmografía. No sabría decir si Wonderland es la mejor de éste dire porque no he visto Welcome to Sarajevo, dicen que también obra maestra.
Lo que sí se es que Wonderland es aparte de muy buena, especial. El tono y color de las imágenes, la credibilidad de las actuaciones que de honestas parece que estés a dos metros, dentro de la pantalla con ellos. La música preciosa y envolvente, y las ideas de Michael Winterbottom para dar marcha a la historia a veces mediante giros visuales, a veces con conversacones que son aguijones directos al corazón de la realidad. Tal vez sea en la noche, y/o cuando llueve, cuando los habitantes de una gran ciudad se permiten evadirse de esa dura vida cotidiana que les enfrenta, incluso a los seres queridos como las tres hermanas protagonistas que tan diferentes como son se necesitan, aunque no puedan evitar tirarse reproches hirientes por mucha verdad que planteen.
La vida de ésta familia y los que le rodean nos es mostrada por separado y juntas, los momentos felices y los de preocupación, el pasado, sus esperanzas inmediatas, nada nuevo si no por fuera la belleza con la que relata en éste cuento urbano.
¿Y cómo queda le peli en cuestión? Muchos premios, abrumadora opinión positiva por parte de la crítica y de la afición, cine social sin caer en lo pretencioso. Lo raro es que no la tuvieran en cuenta para esos premios considerados los más guays de los más guays.
------------
RESEÑA DE ONOX25:
Cuando uno oye palabras como fantasía, acostumbra a relacionarlo con imágenes agradables. De esas hay, algunas, en el país maravilloso de Winterbottom. Pero hay más tristeza, desesperanza, en el Londres menos atractivo... si no fuera por la fantasía, ahora sí de bonita, que muestra una película recomendable para cualquiera que quiera ver algo que sea más que entretenimiento. Un ejemplo de arte en movimiento con una lírica preciosista, tanto en la fotografía como en la música de Michael Nyman (extraordinaria, pocas veces usada tan bien en beneficio de viedoclip sin que quede molesto, todo lo contrario) sin descuidar la historia en sí de unas personas que buscan a su modo no ya la felicidad, pero sí al menos la estabilidad, pequeños momentos de humor, no sufrir.
Winterbottom sabe cuando dar al espectador una dosis de cada elemento a lo largo del metraje, de aquí para allá confeccionando unas vivencias que en el fondo son las mismas, la de todo quisqui que habite una urbe como Londres o Madrid o Chicago. Si lo piensas, no hay mucha diferencia con la vida de usted o yo lo que estamos viendo. Pero puesto de una forma tan creíble que en realidad pensarlo asusta, o al menos marea un poco.
------------
RESEÑA DE KEY:
Cada sonido, cada imagen, cada palabra, tiene su intención para adentrarnos y no salir de las historias de los personajes de ésta peli, haciéndonos compañeros de un viaje tan sencillo en su apariencia como complejo en el fondo. En el fondo de la mente de cada una de las hermanas. Y no podemos hacer nada, sólo ser testigos de sus dramas y (las menos) alegrías del día a día, que cada una hace por su lado pero recelan de contársela con detalles al resto cuando se reúnen.
¿Cual es el verdadero Londres? ¿El de Notting Hill? ¿El de lluvia en los zapatos? Me da que no, que el de verdad es el que nos mustra ese inquieto director que experimenta mucho con lo visual, con la intención de apoyar el relato, y cuando lo consigue deja auténtico cine social que además no aburre salvo que vayas con ese chip puesto adrede. Yo si tengo claro que es la mejor de Winterbottom, al oir su nombre me viene al coco Wonderland antes que ninguna otra. Algo tiene ésta cinta que te deja desolado y entusiasmado a la vez. Nadia, Molly y Debbie representan a la mayoría de las mujeres urbanas de su tiempo. Y también a la mayoría de los hombres. Una generacioón de hermanos mayores y menores condenados a no llevarse bien, a pesar de tener aspiraciones similares.
Y con más en común de lo que nunca admitiremos, en cuanto a gustos y en cuanto a forma de pensar.
jueves, 29 de julio de 2010
Cuarteto de La Habana.
Fecha de estreno: Septiembre de 1999
RESEÑA DE CACAOLAT:
Una comedia española de la que sentirse orgulloso. Un atajo de personajes tan cínicos y egoístas como el grupo de Seinfeld. Fácil de ver, con chistes muy graciosos y un reparto que tiene química. ¿Qué más quieren? Le vendría bien un presupuesto mayor, pero no lo hay. No por eso voy a defenestrarla. Pasearse por La Habana luminosa (en contraposición al barrio oscuro de Madrid de donde sale el Hugh Grant hispanis que es Alterio) es tan agradable como la música (no la canción del grupo de su padre, sí todas las demás tipo jazz cubano).
Javier Cámara genial en su papel, con dos momentos cumbre: en el avión con lo de Viven y en el jardín y la metáfora de ''hay mucho capullo por aquí'' Un vodevil en el que llueven las amenazas de desvelar las mentiras de todos contra todos, costumbrista y cutre como somos pero divirtiendo. Y con sorpresa final.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Colomo siempre bordea el filo y a veces le sale mal, en ésta ocasión creo que le salió una comedia muy acertada. Los actores bien elegidos, una co-producción para presumir de cómo hacerlas, que en el año que nos ocupa queda relegada a la hora de poner nota porque hubo otras muy buenas. Pero eso no la hace mala.
------------
RESEÑA DE KEY:
Una de las últimas muestras de lo bien que se lo curraron una generación de actores españoles, a lo largo de los noventa, cuando eran jóvenes e irrumpieron para hacerse con el cotarro. Todas esas nuevas españoladas tipo Cha Cha Cha, Hola estás sola, El amor perjudica seriamente la salud, Novios, Tengo una casa, Los peores años de nuestra vida... pusieron a la comedia patria en un lugar muy digno. Me gustaría saber dónde están los guionistas de esas pequeñas joyas, a lo mejor les pasa como a los actores de esa época y ya van envejeciendo y les pide el cuerpo tirar por cosas más serias. Porque queda muy poco de aquellas experiencias ligeras y llenas de momentos que nos hicieron reir.
De Cuarteto de La Habana, decir que hay mucho de trágico de fondo, por el tema de la falta de dinero, que es lo que propicia que todos se conviertan en estafadores al borde del patetismo con el afán de sobrevivir, y a partir de ahí descubrir sentimientos más adultos y volver a ser la buena gente que una vez fueron. Me encanta la forma de hablar de Ernesto Alterio en ésta peli, el duo cómico que pega a la perfección con Javier Cámara, y la parte de comedia romántica es tan poco glamurosa como realista. No sé si hay mucho más donde ahondar respecto a la Cuba y sus circunstancias, y la verdad me da igual. Paso de eso, para mí es una muy buena comedia de personajes y sus circunstancias vitales, nada más. Por cierto, María Esteve también me encanta y su acento aquí es un ingrediente más de diversíón.
Dire: Fernando Colomo
Reparto: Ernesto Alterio, Javier Cámara, Laura Ramos, Mirtha Ibarra, María Esteve
RESEÑA DE CACAOLAT:
Una comedia española de la que sentirse orgulloso. Un atajo de personajes tan cínicos y egoístas como el grupo de Seinfeld. Fácil de ver, con chistes muy graciosos y un reparto que tiene química. ¿Qué más quieren? Le vendría bien un presupuesto mayor, pero no lo hay. No por eso voy a defenestrarla. Pasearse por La Habana luminosa (en contraposición al barrio oscuro de Madrid de donde sale el Hugh Grant hispanis que es Alterio) es tan agradable como la música (no la canción del grupo de su padre, sí todas las demás tipo jazz cubano).
Javier Cámara genial en su papel, con dos momentos cumbre: en el avión con lo de Viven y en el jardín y la metáfora de ''hay mucho capullo por aquí'' Un vodevil en el que llueven las amenazas de desvelar las mentiras de todos contra todos, costumbrista y cutre como somos pero divirtiendo. Y con sorpresa final.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Colomo siempre bordea el filo y a veces le sale mal, en ésta ocasión creo que le salió una comedia muy acertada. Los actores bien elegidos, una co-producción para presumir de cómo hacerlas, que en el año que nos ocupa queda relegada a la hora de poner nota porque hubo otras muy buenas. Pero eso no la hace mala.
------------
RESEÑA DE KEY:
Una de las últimas muestras de lo bien que se lo curraron una generación de actores españoles, a lo largo de los noventa, cuando eran jóvenes e irrumpieron para hacerse con el cotarro. Todas esas nuevas españoladas tipo Cha Cha Cha, Hola estás sola, El amor perjudica seriamente la salud, Novios, Tengo una casa, Los peores años de nuestra vida... pusieron a la comedia patria en un lugar muy digno. Me gustaría saber dónde están los guionistas de esas pequeñas joyas, a lo mejor les pasa como a los actores de esa época y ya van envejeciendo y les pide el cuerpo tirar por cosas más serias. Porque queda muy poco de aquellas experiencias ligeras y llenas de momentos que nos hicieron reir.
De Cuarteto de La Habana, decir que hay mucho de trágico de fondo, por el tema de la falta de dinero, que es lo que propicia que todos se conviertan en estafadores al borde del patetismo con el afán de sobrevivir, y a partir de ahí descubrir sentimientos más adultos y volver a ser la buena gente que una vez fueron. Me encanta la forma de hablar de Ernesto Alterio en ésta peli, el duo cómico que pega a la perfección con Javier Cámara, y la parte de comedia romántica es tan poco glamurosa como realista. No sé si hay mucho más donde ahondar respecto a la Cuba y sus circunstancias, y la verdad me da igual. Paso de eso, para mí es una muy buena comedia de personajes y sus circunstancias vitales, nada más. Por cierto, María Esteve también me encanta y su acento aquí es un ingrediente más de diversíón.
viernes, 23 de julio de 2010
Arlington Road.
Fecha de estreno: Mayo de 1999
Dire: Mark Pellington
Reparto: Jeff Bridges, Tim Robbins, Joan Cusack, Hope Davis, Robert Gossett
RESEÑA DE CACAOLAT:
Arlington Road, ejemplo de como a veces se alinean los planetas y todo sale como debe ser. Comenzando por el tiempo que se le da a cada subtrama (relaciones familiares, labor de investigación hacia el vecino, progresiva decadencia del prota para dejarle al final como le dejan) todo está puesto para no aburrir con la duración de cada escena, de hecho es una peli entretenidísima.
La obsesión de Michael Faraday (Bridges) por su vecino Oliver Lang (Robbins) se va incrementando a medida que ahonda en su pasado y recoge indicios de las acticvidades que trae entre manos. Hay varias escenas impactantes, destacando la inicial, la final y el paseo universitario del profe Bridges para relatar a los alumnos, en el lugar de los hechos, como murió su esposa.
Desconfiado es poco para describir a Faraday, que pese a las buenas excusas de su vecino sigue y sigue investigando hasta la paranoia. Por desgracia, a pesar de tener razón ya saben como acaba la cosa los que hayan visto ésta notabilísima obra de suspense sin el encanto de los clásicos de antaño, porque visualmente es muy moderna y eso pudiera ser una tara, pero da igual porque lo que importan son los diálogos, una clase de cine en cuanto a que todos y cada uno tienen un por qué en el desarrollo y conclusión de la historia, y de paso plantea con amenidad varios debates sobre temas que, si ya en el 99 eran candentes, ahora ni les cuento. Las interpretaciones magistrales, destacando Tim Robbins, lo pongo por encima de Bridges (sólo un poquito) aunque sea porque su Lang curra con varios personajes a su vez que debe asumir para salir del paso. Hasta una cara tan de comedia como Joan Cusack resulta creíble de mala.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Como una peli mejor del horario que le suelen dar (findes sobremesa) un thriller que no necesita ser espectacular para tenerte enganchado y con el oído atento para no perderte nada. Y sobre todo una muestra de libertad cinéfila, viendo el país que la produjo y la trama, que pone en duda muchos aspectos del sistema por dejarlo en manos de ineptos, que es lo peor que le puede pasar a cualquier sistema pues le pueden crecer los enanos.
------------
RESEÑA DE KEY:
En España se tituló Arlington Road: temerás a tu vecino. A ver, no es que pase mucho metraje hasta que el espectador se entere por dónde van los tiros, pero dartelo masticado desde antes de entrar al cine... por fortuna da igual porque es una delicia descubrir con el prota el lado oscuro de sus aparentemente perfectos vecinos, hasta el final claro que quien iba a adivinarlo. Es descorazonador pensar como acaba la cosa, y también es de agradecer que llevándonos por donde quieren, con trampas incluso, con bastante suerte en un par de cosas a favor del malo incluso, no nos sintamos insultados viendo como se desarrollan las cosas. Si nos ponemos a sacar frases, tendríamos que sacar prácticamente todo el guión, todos los diálogos son cercanos e inteligentes sin pretensiones. Hasta el de la cena, clave al principio, que en una de Woody Allen sería intelectual, aquí es filosofía pura sobre temas que deberían aburrir cuando estás viendo una película. Que si política, que si la nueva novia va a ocupar el lugar de mamá.
Non ti preocupare, bambino. Saben como manejarlo. El dire, Mark Pellington coge firme el mando y lo lleva por donde ha de ir. Repitió en Mothman con igual célebre resultado, luego inexplicablemente apenas ha trabajado. Una pena, cintas como las que hace son necesarias tanto en lo cinéfilo como en lo ético. En Arlington Road cuenta con buenos actores que se implican y entre todos consiguen que una cosa comercial, al menos en buena parte, sirva de camino a otros para que tomen nota. Sin que esté reñido con la inteligencia, aunque sea de andar por casa. Ojalá más productores hicieran caso de propuestas como ésta.
------------
RESEÑA DE OTELLO 99:
Cae por su propio peso. Esconde sus armas hasta bien desarrollado el metraje. Pasas por momentos en los que no sabes si está haciendo bien el personaje de Jeff Bridges, invadiendo tanto la intimidad de su vecino, que tiene secretos que son sospechosos pero no ilegales. Eso parece. A medida que se entera de cosas y alguna casualidad, las pesquisas del receloso Bridges le lleva a pensar que su nuevo amigo forma parte de una especie de secta con intenciones terroristas, que se esconden en el American Way Of Life.
No es casualidad que se use, para criticar, cosas del folklore USA como el rollo campamentos de scouts, o que el prota dé clases de criminología, o el barrio acomodado en el que viven. Nadie está a salvo tampoco en ésta sociedad, cualquiera en apariencia normal puede ser un peligroso delincuente. Y la moraleja me da que va en plan que en ocasiones nada se puede hacer, sólo esperar que no te toque a tí cerca y salgas luego en los telediarios diciendo 'pues parecía buen chico...' o peor, que te pase como a Bridges y te veas en la encrucijada de elegir entre defender unos ideales o tu familia.
Dire: Mark Pellington
Reparto: Jeff Bridges, Tim Robbins, Joan Cusack, Hope Davis, Robert Gossett
RESEÑA DE CACAOLAT:
Arlington Road, ejemplo de como a veces se alinean los planetas y todo sale como debe ser. Comenzando por el tiempo que se le da a cada subtrama (relaciones familiares, labor de investigación hacia el vecino, progresiva decadencia del prota para dejarle al final como le dejan) todo está puesto para no aburrir con la duración de cada escena, de hecho es una peli entretenidísima.
La obsesión de Michael Faraday (Bridges) por su vecino Oliver Lang (Robbins) se va incrementando a medida que ahonda en su pasado y recoge indicios de las acticvidades que trae entre manos. Hay varias escenas impactantes, destacando la inicial, la final y el paseo universitario del profe Bridges para relatar a los alumnos, en el lugar de los hechos, como murió su esposa.
Desconfiado es poco para describir a Faraday, que pese a las buenas excusas de su vecino sigue y sigue investigando hasta la paranoia. Por desgracia, a pesar de tener razón ya saben como acaba la cosa los que hayan visto ésta notabilísima obra de suspense sin el encanto de los clásicos de antaño, porque visualmente es muy moderna y eso pudiera ser una tara, pero da igual porque lo que importan son los diálogos, una clase de cine en cuanto a que todos y cada uno tienen un por qué en el desarrollo y conclusión de la historia, y de paso plantea con amenidad varios debates sobre temas que, si ya en el 99 eran candentes, ahora ni les cuento. Las interpretaciones magistrales, destacando Tim Robbins, lo pongo por encima de Bridges (sólo un poquito) aunque sea porque su Lang curra con varios personajes a su vez que debe asumir para salir del paso. Hasta una cara tan de comedia como Joan Cusack resulta creíble de mala.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Como una peli mejor del horario que le suelen dar (findes sobremesa) un thriller que no necesita ser espectacular para tenerte enganchado y con el oído atento para no perderte nada. Y sobre todo una muestra de libertad cinéfila, viendo el país que la produjo y la trama, que pone en duda muchos aspectos del sistema por dejarlo en manos de ineptos, que es lo peor que le puede pasar a cualquier sistema pues le pueden crecer los enanos.
------------
RESEÑA DE KEY:
En España se tituló Arlington Road: temerás a tu vecino. A ver, no es que pase mucho metraje hasta que el espectador se entere por dónde van los tiros, pero dartelo masticado desde antes de entrar al cine... por fortuna da igual porque es una delicia descubrir con el prota el lado oscuro de sus aparentemente perfectos vecinos, hasta el final claro que quien iba a adivinarlo. Es descorazonador pensar como acaba la cosa, y también es de agradecer que llevándonos por donde quieren, con trampas incluso, con bastante suerte en un par de cosas a favor del malo incluso, no nos sintamos insultados viendo como se desarrollan las cosas. Si nos ponemos a sacar frases, tendríamos que sacar prácticamente todo el guión, todos los diálogos son cercanos e inteligentes sin pretensiones. Hasta el de la cena, clave al principio, que en una de Woody Allen sería intelectual, aquí es filosofía pura sobre temas que deberían aburrir cuando estás viendo una película. Que si política, que si la nueva novia va a ocupar el lugar de mamá.
Non ti preocupare, bambino. Saben como manejarlo. El dire, Mark Pellington coge firme el mando y lo lleva por donde ha de ir. Repitió en Mothman con igual célebre resultado, luego inexplicablemente apenas ha trabajado. Una pena, cintas como las que hace son necesarias tanto en lo cinéfilo como en lo ético. En Arlington Road cuenta con buenos actores que se implican y entre todos consiguen que una cosa comercial, al menos en buena parte, sirva de camino a otros para que tomen nota. Sin que esté reñido con la inteligencia, aunque sea de andar por casa. Ojalá más productores hicieran caso de propuestas como ésta.
------------
RESEÑA DE OTELLO 99:
Cae por su propio peso. Esconde sus armas hasta bien desarrollado el metraje. Pasas por momentos en los que no sabes si está haciendo bien el personaje de Jeff Bridges, invadiendo tanto la intimidad de su vecino, que tiene secretos que son sospechosos pero no ilegales. Eso parece. A medida que se entera de cosas y alguna casualidad, las pesquisas del receloso Bridges le lleva a pensar que su nuevo amigo forma parte de una especie de secta con intenciones terroristas, que se esconden en el American Way Of Life.
No es casualidad que se use, para criticar, cosas del folklore USA como el rollo campamentos de scouts, o que el prota dé clases de criminología, o el barrio acomodado en el que viven. Nadie está a salvo tampoco en ésta sociedad, cualquiera en apariencia normal puede ser un peligroso delincuente. Y la moraleja me da que va en plan que en ocasiones nada se puede hacer, sólo esperar que no te toque a tí cerca y salgas luego en los telediarios diciendo 'pues parecía buen chico...' o peor, que te pase como a Bridges y te veas en la encrucijada de elegir entre defender unos ideales o tu familia.
sábado, 15 de mayo de 2010
Notting Hill.
Fecha de estreno: Julio de 1999
Dire: Roger Michel
Reparto: Hugh Grant, Julia Roberts, Rhys Ifans, Gina McKee, Emma Chambers, Hugh Boneville, Richard McCabe
RESEÑA DE KEY:
Y se alcanzó la perfección en un género. Eso resumiría para mí lo que es Notting Hill para la comedia romántica moderna. Actores estrella en el punto ideal, de edad y de rodajes de pelis parecidas que se juntan y el cine comercial se justifica y hasta se agradece. Que niñatos parecen los actores/actrices herederos de Julia Roberts y Hugh Grant. Lo mismo para los guiones, son inferiores hoy día. Se intenta actualizar el cine clásico, pocos lo lograron lo suficiente y desde luego muy pocos en los últimos años. Al recordar los grandes títulos de la comedia romántica de finales de siglo ésta se sitúa entre las mejores. Se cae por su propio peso en éste sentido; cada escena de amor o de comedia, cada diálogo es el resumen de una generación y el cine de conquista como debe ser. Tipo humilde y honesto ante diosa maravillosa que no lo es tanto y cuando él deje de idolatrarla y la reconozca como persona (maravillosa) eso es el verdadero amor.
Al ser el argumento 'inglés se enamora de actriz de Hollywood', todo ésto se eleva a la máxima potencia. El sueño de esperanza por encontrar a tu media naranja, de no equivocarse en esa elección siempre tuvo sus dificultades y temores. Pero que hacer cuando la lucha es ante una estrella de la altura de la Roberts, la novia del género. Pues lo que hace Hugh, grandes momentos desplegando encanto y situaciones de humillación y malentendidos hasta que la otra no pueda más que rendirse a la evidencia. Los buenazos tímidos ganarán la carrera de fondo.
Lo hemos visto mil veces, pero cuando los grandes del género se juntan, con un guión no irrisorio, escenas tan bonitas que desarman y secundarios de altura (si son ingleses mejor), se puede creer en éste cine y disfrutarlo sin complejos. Es el cine, es sueño, y somos felices viéndoles felices a ellos.
------------
RESEÑA DE CACAOLAT:
El flojeras y la star yanki se enamoran en Notting Hill. Cada uno por su lado se hicieron un nombre entre los más cotizados y deseados del cine hollywoodiense, siendo la com-rom (comedia romántica) uno de sus fuertes. Y aunque Hugh venía de ya sabéis que escándalo, se redimió y recuperó con su personaje más identificable. Un hombre común que habla con ligero tartamudeo a las féminas, que no sé quien decidió eso, pero en el caso de la peli de hoy está justificado porque ella es la Roberts, y su súper sonrisa.
Sólo ellos hacen válidas frases como lo de ofrecer albaricoque, el ensayo en la azotea o todo lo que pasa al final en el hotel. Pero por si acaso los creadores se sacaron de la manga un divertidísimo compañero de piso y una familia familia de amigos para Hugh/William que conforman una visión del treintañero medio con aspiraciones amorosas de tantas películas del género vistas. Pero a él sí se le aparece la oportunidad, y en esencia no será distinta de otras conquistas en filmes similares. Sólo que las aventuras de cortejo pueden salir al día siguiente en los tabloides. Las decepciones necesarias para que la película tenga el mínimo metraje (y hacernos sufrir aunque sepamos que todo acabará bien) se van cumpliendo los parámetros conocidos del género, lo que pasa es que siendo ellos los actores todo se hace más interesante, y todo es precioso incluída la música y los escenarios.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Como en Cuatro bodas y un funeral, French Kiss o La boda de mi mejor amigo llega un momento en el que no puedes más que rendirte a la evidencia. Todo, hasta el trabajo de Julia/Anna es superable por el amor con mayúsculas. Si acaba de otra forma no es cine comercial, es cine igual de bueno o mejor, como por ejemplo Antes del amanecer o Lluvia en los zapatos, pero no es tanto la fantasía de celuloide que todos y todas debemos creer en él de vez en cuando.
------------
RESEÑA DE GARCILASO 27:
Bien por 'h' o por 'b' uno acaba viendo muchas de las comedias románticas que se estenan, mejor que no de detalles. Y tal y como está la cosa hoy día, de diálogos flojos por no decir estúpidos, de actores que ya no están en la edad de ligoteos a éste estilo y que bien por querer modernizar el lenguaje se pasan de gamberros, o de lo contrario de cursi que da asco.
El caso es que muy pocas se salvan o pueden llegar a la altrura de las French Kiss o las del Hollywood clásico. Afortunadamente hubo una generación, los coetáneos de Julia y Hugh que mantuvieron en su momento la dignidad del género, que los que se arriesgaron con el malhablar lo hicieron bien (Algo pasa con Mary) el resto las nombradas que por mucho que las den en la tele las vuelvo a ver pues son maravillosas. Notting Hill está en el top 5 de su época por méritos propios, con los protas haciendo lo que mejor saben: él encantador que es lo suyo y ella la reina de nuestros sueños. Y punto.
------------
RESEÑA DE DARLA:
Más inteligente que la media, más efectiva en interpretaciones, en situaciones graciosas, en la parte romántica... mejor en todo. Notting Hill es la cumbre junto a Cuatro bodas y un funeral y La boda de mi mejor amigo, hablamos en color, las de la porra de años con la Hepburn es otro rollo, cine con mayúsculas. Pero si algunas mantienen con dignidad la cosa romántica y nos hizo vibrar salen los nombres de los que entonces eran treintañeros con más de una década de currículum, de todo tipo y aprovecharon su mejor momento físico y actoral para dejarnos éstas perlas con las que emocionarse. Vosotros también, reconocedlo.
------------
RESEÑA DE ONOX 25:
Toda la razón. Nunca salí decepcionado, aunque fuera a regañadientes, de las comedias románticas que ví en cine cuando Notting Hill, La boda de mi mejor amigo, Tienes un e-mail, La verdad sobre perros y gatos... es curioso como atrae a ciertos actores y actrices, sobre todo ellas que reinciden mucho aceptar papeles de éste tipo, con lo que al final pillan unas malas y es que se veía venir, por tanto ir el cántaro a la fuente.
Pero bueno, dentro del cine de evasión que no todo ha de ser serio viene bien relajarse y ver cómo ligan las estrellas de Hollywood entre ellos y comprobar si tienen química éste con aquella, etc... teniendo en cuenta tb que son muy similares y que es una ficción muy ficción, quiero decir que sería un milagro que lo que hacen en pantalla podamos los pobres mortales trasladarlo luego a la realidad para buscar la pareja perfecta. Lo sé, lo intenté miles de veces de joven, y cuando me lleva la parienta a ver una de éstas y me dice que son muy creíbles he de recordarle que lo nuestro fue a lo español, dile a tu amiga que mi amigo bla bla bla.
Dire: Roger Michel
Reparto: Hugh Grant, Julia Roberts, Rhys Ifans, Gina McKee, Emma Chambers, Hugh Boneville, Richard McCabe
RESEÑA DE KEY:
Y se alcanzó la perfección en un género. Eso resumiría para mí lo que es Notting Hill para la comedia romántica moderna. Actores estrella en el punto ideal, de edad y de rodajes de pelis parecidas que se juntan y el cine comercial se justifica y hasta se agradece. Que niñatos parecen los actores/actrices herederos de Julia Roberts y Hugh Grant. Lo mismo para los guiones, son inferiores hoy día. Se intenta actualizar el cine clásico, pocos lo lograron lo suficiente y desde luego muy pocos en los últimos años. Al recordar los grandes títulos de la comedia romántica de finales de siglo ésta se sitúa entre las mejores. Se cae por su propio peso en éste sentido; cada escena de amor o de comedia, cada diálogo es el resumen de una generación y el cine de conquista como debe ser. Tipo humilde y honesto ante diosa maravillosa que no lo es tanto y cuando él deje de idolatrarla y la reconozca como persona (maravillosa) eso es el verdadero amor.
Al ser el argumento 'inglés se enamora de actriz de Hollywood', todo ésto se eleva a la máxima potencia. El sueño de esperanza por encontrar a tu media naranja, de no equivocarse en esa elección siempre tuvo sus dificultades y temores. Pero que hacer cuando la lucha es ante una estrella de la altura de la Roberts, la novia del género. Pues lo que hace Hugh, grandes momentos desplegando encanto y situaciones de humillación y malentendidos hasta que la otra no pueda más que rendirse a la evidencia. Los buenazos tímidos ganarán la carrera de fondo.
Lo hemos visto mil veces, pero cuando los grandes del género se juntan, con un guión no irrisorio, escenas tan bonitas que desarman y secundarios de altura (si son ingleses mejor), se puede creer en éste cine y disfrutarlo sin complejos. Es el cine, es sueño, y somos felices viéndoles felices a ellos.
------------
RESEÑA DE CACAOLAT:
El flojeras y la star yanki se enamoran en Notting Hill. Cada uno por su lado se hicieron un nombre entre los más cotizados y deseados del cine hollywoodiense, siendo la com-rom (comedia romántica) uno de sus fuertes. Y aunque Hugh venía de ya sabéis que escándalo, se redimió y recuperó con su personaje más identificable. Un hombre común que habla con ligero tartamudeo a las féminas, que no sé quien decidió eso, pero en el caso de la peli de hoy está justificado porque ella es la Roberts, y su súper sonrisa.
Sólo ellos hacen válidas frases como lo de ofrecer albaricoque, el ensayo en la azotea o todo lo que pasa al final en el hotel. Pero por si acaso los creadores se sacaron de la manga un divertidísimo compañero de piso y una familia familia de amigos para Hugh/William que conforman una visión del treintañero medio con aspiraciones amorosas de tantas películas del género vistas. Pero a él sí se le aparece la oportunidad, y en esencia no será distinta de otras conquistas en filmes similares. Sólo que las aventuras de cortejo pueden salir al día siguiente en los tabloides. Las decepciones necesarias para que la película tenga el mínimo metraje (y hacernos sufrir aunque sepamos que todo acabará bien) se van cumpliendo los parámetros conocidos del género, lo que pasa es que siendo ellos los actores todo se hace más interesante, y todo es precioso incluída la música y los escenarios.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Como en Cuatro bodas y un funeral, French Kiss o La boda de mi mejor amigo llega un momento en el que no puedes más que rendirte a la evidencia. Todo, hasta el trabajo de Julia/Anna es superable por el amor con mayúsculas. Si acaba de otra forma no es cine comercial, es cine igual de bueno o mejor, como por ejemplo Antes del amanecer o Lluvia en los zapatos, pero no es tanto la fantasía de celuloide que todos y todas debemos creer en él de vez en cuando.
------------
RESEÑA DE GARCILASO 27:
Bien por 'h' o por 'b' uno acaba viendo muchas de las comedias románticas que se estenan, mejor que no de detalles. Y tal y como está la cosa hoy día, de diálogos flojos por no decir estúpidos, de actores que ya no están en la edad de ligoteos a éste estilo y que bien por querer modernizar el lenguaje se pasan de gamberros, o de lo contrario de cursi que da asco.
El caso es que muy pocas se salvan o pueden llegar a la altrura de las French Kiss o las del Hollywood clásico. Afortunadamente hubo una generación, los coetáneos de Julia y Hugh que mantuvieron en su momento la dignidad del género, que los que se arriesgaron con el malhablar lo hicieron bien (Algo pasa con Mary) el resto las nombradas que por mucho que las den en la tele las vuelvo a ver pues son maravillosas. Notting Hill está en el top 5 de su época por méritos propios, con los protas haciendo lo que mejor saben: él encantador que es lo suyo y ella la reina de nuestros sueños. Y punto.
------------
RESEÑA DE DARLA:
Más inteligente que la media, más efectiva en interpretaciones, en situaciones graciosas, en la parte romántica... mejor en todo. Notting Hill es la cumbre junto a Cuatro bodas y un funeral y La boda de mi mejor amigo, hablamos en color, las de la porra de años con la Hepburn es otro rollo, cine con mayúsculas. Pero si algunas mantienen con dignidad la cosa romántica y nos hizo vibrar salen los nombres de los que entonces eran treintañeros con más de una década de currículum, de todo tipo y aprovecharon su mejor momento físico y actoral para dejarnos éstas perlas con las que emocionarse. Vosotros también, reconocedlo.
------------
RESEÑA DE ONOX 25:
Toda la razón. Nunca salí decepcionado, aunque fuera a regañadientes, de las comedias románticas que ví en cine cuando Notting Hill, La boda de mi mejor amigo, Tienes un e-mail, La verdad sobre perros y gatos... es curioso como atrae a ciertos actores y actrices, sobre todo ellas que reinciden mucho aceptar papeles de éste tipo, con lo que al final pillan unas malas y es que se veía venir, por tanto ir el cántaro a la fuente.
Pero bueno, dentro del cine de evasión que no todo ha de ser serio viene bien relajarse y ver cómo ligan las estrellas de Hollywood entre ellos y comprobar si tienen química éste con aquella, etc... teniendo en cuenta tb que son muy similares y que es una ficción muy ficción, quiero decir que sería un milagro que lo que hacen en pantalla podamos los pobres mortales trasladarlo luego a la realidad para buscar la pareja perfecta. Lo sé, lo intenté miles de veces de joven, y cuando me lleva la parienta a ver una de éstas y me dice que son muy creíbles he de recordarle que lo nuestro fue a lo español, dile a tu amiga que mi amigo bla bla bla.
domingo, 18 de abril de 2010
El oro de Ulises.
Fecha de estreno: Junio de 1999 (estreno video)
Dire: Victor Núñez
Reparto: Peter Fonda, Patricia Richardson, Jessica Biel, Vanessa Zima
RESEÑA DE CACAOLAT:
Muchas películas han intentado ser honestas y se les nota y quedan mal. No es el caso, ésta pequeña joya empieza con la rutinaria vida de buen hombre, se divide en dos. Cuando empieza a ser soporífera sucede un hecho incómodo y cruel para el prota (nominado al oscar con toda justicia) y entramos en una historia en la que la toma de decisiones llevarán a un despertar de autoletargo, no necesariamente positivo a Ulee -Ulises, vamos- que necesitaba ocuparse de sí mismo además de darlo todo por los demás. Emoción pura y dura, eso es ésta historia.
Como diría nuestro amigo Key injusticia total que se estrenara directamente a video en España, sobre todo viendo el tipo de estrenos a tal fin en el año que homenajeamos, no casa, son chorradas casi todas. Dos años despues de que se rodara ya que es del 97 y hala, a video. Por mucha nominación o Jessica Biel. En fin, siguiendo con la película, no esperen que tanta bondad derive en final feliz.
Todo lo contrario, la eterna lucha de Ulises y su particular odisea contra su destino (parece que le hayan echado mal de ojo, cada vez que parece que va a encontrar la felicidad un nuevo golpe se lo trastoca) se verá truncada de la peor forma: en el momento menos indicado, de manera ni espectacular ni grandiosa. Igual que nos contaban la vida de él y su familia con naturalidad y sencillez, la desazón de los últimos minutos trágicos va por la misma vía. ¿Qué esperaba el espectador? ¿Justicia? Tal vez en las películas, El oro de Ulises es un relato tan real como la vida misma que han usado imágenes para contarlo.
------------
RESEÑA DE KEY:
Hay películas que se hacen más grandes de lo que son en principio, y se lo ganan sin marketing. Sólo con su buen hacer. Uno se alegra de encontrarlas y como en el caso de El oro de Ulises además recomendarlas a la mínima ocasión, tan gratificante es la experiencia de su visionado. Sin prisas ni pausas vemos como Ulee Jackson se enfrenta a retos muy peligrosos que han alterado su apacible vida, ya bastante dura de afrontar al quedarse como tutor de dos nietas, una adolescente y lo que ello conlleva que para variar la Biel es odiosa por su personaje, no por ella en sí xD. Las relaciones con las pocas personas con las que trata y la importancia de éstas en la vida del prota (inconmensurable Peter Fonda) son la clave vital de una historia fascinante en su sencillez, más trágica que optimista, sin embargo él no dejará de luchar como acto épico más grande que la vida porque sólo así sentirá que fue útil a sus seres queridos.
Contará con la ayuda de su vecina Connie, aunque también abrirse a ella le costará pero ya se sabe que las enfermeras a paciencia no las gana nadie. Y es que rehabilitar a su nuera toxicómana es tarea complicada, cuando el hijo está cumpliendo condena. No se vayan todavía, hay más desgracias para Ulee. El destino es poco agradecido y será otra conexión con su hijo, unos amigos delincuentes quienes meterán en más problemas a la peculiar familia de éste Ulises que con tanto melodrama envidiaría a las aventuras del de Homero, que al menos viajó y vio mundo. Pero por mucho la peli que destile melodrama está tan bien orquestado en todo, desde la dirección a las interpretaciones que uno se siente orgulloso simplemente de haberla visto.
------------
RESEÑA DE OTELLO 99:
¿Que parece un telefilm? Pues dame más telefilms como éste y dime tonto. Porque he disfrutado como pocas veces ante una pantalla de una odisea tan humilde y a la vez tan importante que se hiciera de la forma que se hizo para el cine, tele o lo que fuera.
Me explicaré: cuando se nota que todos los implicados van con empeño y trabajo por gustarle el guión, y no nos engañemos pasa más en las pelis de bajo presupuesto, es una delicia comprobar que todo sale bien. Que se puede llamar arte al cine sin titubear al expresarlo. Las desventuras del Ulises rural yanki se dan por un par de malentendidos, siendo ésto suficiente para temer por la seguridad de sus seres queridos y poco se puede confiar en la ley. ¿Qué hacer?
Pues lo que ha hecho siempre, luchar, investigar, no quedarse quieto porque entonces es cuando te superan los acontecimientos. El problema es que nuestro Ulises de hoy ha estado en ese plan durante tanto tiempo que le cuesta ver cuando otras personas tan buenas como él se le acercan. Todos los elementos a favor y en contra de un ser tan complejo en el fondo, y sin embargo honesto en la forma, se pondrán a su pesar boca arriba en una partida en la que se juega mucho. Cuanto confíe en las pocas buenas gentes que le rodean será la clave para salir airoso de un buen número de delicadas situaciones. El como han tratado tanto el director como Fonda todo ésto y lo bien que les ha salido es lo que es de agradecer por el espectador.
Dire: Victor Núñez
Reparto: Peter Fonda, Patricia Richardson, Jessica Biel, Vanessa Zima
RESEÑA DE CACAOLAT:
Muchas películas han intentado ser honestas y se les nota y quedan mal. No es el caso, ésta pequeña joya empieza con la rutinaria vida de buen hombre, se divide en dos. Cuando empieza a ser soporífera sucede un hecho incómodo y cruel para el prota (nominado al oscar con toda justicia) y entramos en una historia en la que la toma de decisiones llevarán a un despertar de autoletargo, no necesariamente positivo a Ulee -Ulises, vamos- que necesitaba ocuparse de sí mismo además de darlo todo por los demás. Emoción pura y dura, eso es ésta historia.
Como diría nuestro amigo Key injusticia total que se estrenara directamente a video en España, sobre todo viendo el tipo de estrenos a tal fin en el año que homenajeamos, no casa, son chorradas casi todas. Dos años despues de que se rodara ya que es del 97 y hala, a video. Por mucha nominación o Jessica Biel. En fin, siguiendo con la película, no esperen que tanta bondad derive en final feliz.
Todo lo contrario, la eterna lucha de Ulises y su particular odisea contra su destino (parece que le hayan echado mal de ojo, cada vez que parece que va a encontrar la felicidad un nuevo golpe se lo trastoca) se verá truncada de la peor forma: en el momento menos indicado, de manera ni espectacular ni grandiosa. Igual que nos contaban la vida de él y su familia con naturalidad y sencillez, la desazón de los últimos minutos trágicos va por la misma vía. ¿Qué esperaba el espectador? ¿Justicia? Tal vez en las películas, El oro de Ulises es un relato tan real como la vida misma que han usado imágenes para contarlo.
------------
RESEÑA DE KEY:
Hay películas que se hacen más grandes de lo que son en principio, y se lo ganan sin marketing. Sólo con su buen hacer. Uno se alegra de encontrarlas y como en el caso de El oro de Ulises además recomendarlas a la mínima ocasión, tan gratificante es la experiencia de su visionado. Sin prisas ni pausas vemos como Ulee Jackson se enfrenta a retos muy peligrosos que han alterado su apacible vida, ya bastante dura de afrontar al quedarse como tutor de dos nietas, una adolescente y lo que ello conlleva que para variar la Biel es odiosa por su personaje, no por ella en sí xD. Las relaciones con las pocas personas con las que trata y la importancia de éstas en la vida del prota (inconmensurable Peter Fonda) son la clave vital de una historia fascinante en su sencillez, más trágica que optimista, sin embargo él no dejará de luchar como acto épico más grande que la vida porque sólo así sentirá que fue útil a sus seres queridos.
Contará con la ayuda de su vecina Connie, aunque también abrirse a ella le costará pero ya se sabe que las enfermeras a paciencia no las gana nadie. Y es que rehabilitar a su nuera toxicómana es tarea complicada, cuando el hijo está cumpliendo condena. No se vayan todavía, hay más desgracias para Ulee. El destino es poco agradecido y será otra conexión con su hijo, unos amigos delincuentes quienes meterán en más problemas a la peculiar familia de éste Ulises que con tanto melodrama envidiaría a las aventuras del de Homero, que al menos viajó y vio mundo. Pero por mucho la peli que destile melodrama está tan bien orquestado en todo, desde la dirección a las interpretaciones que uno se siente orgulloso simplemente de haberla visto.
------------
RESEÑA DE OTELLO 99:
¿Que parece un telefilm? Pues dame más telefilms como éste y dime tonto. Porque he disfrutado como pocas veces ante una pantalla de una odisea tan humilde y a la vez tan importante que se hiciera de la forma que se hizo para el cine, tele o lo que fuera.
Me explicaré: cuando se nota que todos los implicados van con empeño y trabajo por gustarle el guión, y no nos engañemos pasa más en las pelis de bajo presupuesto, es una delicia comprobar que todo sale bien. Que se puede llamar arte al cine sin titubear al expresarlo. Las desventuras del Ulises rural yanki se dan por un par de malentendidos, siendo ésto suficiente para temer por la seguridad de sus seres queridos y poco se puede confiar en la ley. ¿Qué hacer?
Pues lo que ha hecho siempre, luchar, investigar, no quedarse quieto porque entonces es cuando te superan los acontecimientos. El problema es que nuestro Ulises de hoy ha estado en ese plan durante tanto tiempo que le cuesta ver cuando otras personas tan buenas como él se le acercan. Todos los elementos a favor y en contra de un ser tan complejo en el fondo, y sin embargo honesto en la forma, se pondrán a su pesar boca arriba en una partida en la que se juega mucho. Cuanto confíe en las pocas buenas gentes que le rodean será la clave para salir airoso de un buen número de delicadas situaciones. El como han tratado tanto el director como Fonda todo ésto y lo bien que les ha salido es lo que es de agradecer por el espectador.
lunes, 8 de marzo de 2010
The Faculty.
Fecha de estreno: marzo de 1999
Dire: Robert Rodriguez
Reparto: Elijah Wood, Josh Hartnett, Laura Harris, Robert Patrick, Famke Janssen, Jordana Brewster
RESEÑA DE CACAOLAT:
Quien no lo ha pensado alguna vez: éstos profesores son muy rarunos. No los entiendo, no parecen de éste mundo. Hay gente que lo hace mejor antes de ser superfamosos. Con más trabajo que dinero. El director, Robert Rodríguez es un ejemplo. El guionista, Kevin Williamson, otro. Se juntaron para hacer un experimento que de tan increíble se disfruta sin reparos. Es lo bastante friki, siendo cine comercial para jovencillos en vídeo fue mejor todavía. Y es que parece hecha para ese formato. Sentarse en el sofá y degustar todas las referencias al cine de instituto con sus estereotipos, tanto ochentero como noventero, toques de terror y un reparto extraño de los estudiantes y directamente psicodélico de los profesores. Y Salma Hayek enfermera, con bata, moño y carpeta. El acabose. Todos una caricatura, pero se entenderá finalmente el por qué.
La pregunta pues es por qué los malos, en este caso los bichos inelestelares dependientes del H2O eligen para empezar su conquista un instituto yanki en ciudad pequeña (y sin embargo una vez más los pasillos están a reventar). Da la casualidad que la forma de enfrentarse a ellos es con el polvo blanco ilegal de Hartnett, quien te peinó por cierto.
Pero qué demonios, es divertido ver como sucede todo. Como descubren a los profes, como van cayendo los sobrantes de uno y otro bando, y finalmente descubrir quien resulta ser el jefe de los aliens. Toda la parte final es cosa muy notable. La sensación al verla ahora es la misma que años atrás: una gran tontería que es entretenida porque no hay mala fe, nunca sabes si se toma en serio a sí misma o no hasta el final y para entonces ya da igual.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Lo dicho, aunque fue bien en cine en VHS fue un fenómeno, mejor que casi todas las del estilo teen con o sin terror. Que seguro que los que vieron en los 80 cosas más abiertamente friki-gore consideran inferiores las de nueva hornada fin de siglo. Pero los que no conocimos aquellas, sin esas referencias, las Faculty nos parecieron muy cachondas. Sobre todo que se atrevieran a poner esos diálogos como si nada. Repito, una gran tontá que se autocontrola lo suficiente para tenerla estima.
------------
RESEÑA DE GARCILASO 27:
Empezando por el final: el nerdito se liga a la tía buena. Está claro que es ficción. Lo de los alienígenas pensaremos que también. Debió pasarlo bien el guionista escribiendo una rocambolesca historia de la eterna lucha entre profesores y alumnos, pero con el añadido de que cualquiera puede ser un bicho del interespacio. Y si hay extras con las reuniones con las productoras también quiero verlo.
El caso es que unos cuantos semi desconocidos con Salma y el amigo humano de Flipper a la cabeza, la canción de El Muro y el director de Desperado. Actualización de La Cosa a lo Tarantino teenager, y por supuesto fue un éxito. Quien necesita al ejército. Coca en bolis bic es la solución contra los invasores.
Pero siendo en ese momento lo serio del género Independence Day, con Will Smith golpeando un pulpo espacial al estrellarse su ovni, o la ridícula visita del presi al Area 51, la broma de Robert Rodríguez no me parece tan mala. La veré de nuevo que todos hemos crecido y sé que disfrutaré igual.
------------
RESEÑA DE ZAO:
Era el cine de entonces, no me lo tomé a coña en su momento la ví, me gustó ahora no sé si cambiaría mi prisma. También es cierto como el motivo del blog que muchas las veíamos en vídeo, y eso hace ser menos exigente. Rodriguez es colega de Tarantino así que supongo que tendría su permiso para darle ese toque. Respecto al argumento: está desarrollado de una forma que te deja perplejo, con las discusiones alumno/profesor y lucha de poder y autoridad, hasta que se cargan al primero que creo que es tan cómico todo que por eso lo consodero premeditado. A mí me pareció divertido. O que yo era muy joven y poco exigente con el cine. Bueno, que me gusta la iniciativa del blog y colaboraré con otras.
------------
RESEÑA DE KEY:
Todas las de éste estilo que estamos viendo eran entonces una parte importante del cine comercial. A The Faculty por los nombres implicados se le dio bola publicitaria y si no en cine en vídeo pero la vimos todos los jovencillos porque entonces ver las películas punteras era casi obligado. Pero a nadie se le escapa que es un refrito de muchas de terror invasiones de ultracuerpos al frente. Sabiendo eso, hay que decidir hasta que punto se autoparodia o se juega con un lenguaje para aligerar la temática.
Porque hay que tener mucho estómago para tomarse en serio lo de los bolis y muchos diálogos por ejemplo. Entiendo que tantos le tengan manía a una cosa que parece que navega a medias entre la seriedad y lo irrisorio, yo no puedo vilipendiar The Faculty por varios detalles. El primero es Robert Patrick. Es graciosísimo su personaje y como trata a los alumnos. El segundo algunas actrices, y no me refiero a las bombones Salma y Jordana. Son las otras las que me agradan, Famke Janssen y la DuVall son sinónimo de eficacia, y la rubia Laura Harris me parecía adorable. Luego está el pelo de Harnett, otro personaje independiente. Semejante troupe y el caso es que funcionó, yo creo que lo erróneo hubiera sido intentar hacer una peli buena con ese argumento inicial. Fue mejor una comercial contratando a Rodríguez, ya famoso pero raro siempre y darle el toque paródico. Con el material que había y ese reparto no se puede hacer una pequeña joya sólo para críticos y nostálgicos. Se la jugaron a lo grande, pero me gustaría aber como lo negociaron en las reuniones y cuanto alcohol hubo en ellas.
Dire: Robert Rodriguez
Reparto: Elijah Wood, Josh Hartnett, Laura Harris, Robert Patrick, Famke Janssen, Jordana Brewster
RESEÑA DE CACAOLAT:
Quien no lo ha pensado alguna vez: éstos profesores son muy rarunos. No los entiendo, no parecen de éste mundo. Hay gente que lo hace mejor antes de ser superfamosos. Con más trabajo que dinero. El director, Robert Rodríguez es un ejemplo. El guionista, Kevin Williamson, otro. Se juntaron para hacer un experimento que de tan increíble se disfruta sin reparos. Es lo bastante friki, siendo cine comercial para jovencillos en vídeo fue mejor todavía. Y es que parece hecha para ese formato. Sentarse en el sofá y degustar todas las referencias al cine de instituto con sus estereotipos, tanto ochentero como noventero, toques de terror y un reparto extraño de los estudiantes y directamente psicodélico de los profesores. Y Salma Hayek enfermera, con bata, moño y carpeta. El acabose. Todos una caricatura, pero se entenderá finalmente el por qué.
La pregunta pues es por qué los malos, en este caso los bichos inelestelares dependientes del H2O eligen para empezar su conquista un instituto yanki en ciudad pequeña (y sin embargo una vez más los pasillos están a reventar). Da la casualidad que la forma de enfrentarse a ellos es con el polvo blanco ilegal de Hartnett, quien te peinó por cierto.
Pero qué demonios, es divertido ver como sucede todo. Como descubren a los profes, como van cayendo los sobrantes de uno y otro bando, y finalmente descubrir quien resulta ser el jefe de los aliens. Toda la parte final es cosa muy notable. La sensación al verla ahora es la misma que años atrás: una gran tontería que es entretenida porque no hay mala fe, nunca sabes si se toma en serio a sí misma o no hasta el final y para entonces ya da igual.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Lo dicho, aunque fue bien en cine en VHS fue un fenómeno, mejor que casi todas las del estilo teen con o sin terror. Que seguro que los que vieron en los 80 cosas más abiertamente friki-gore consideran inferiores las de nueva hornada fin de siglo. Pero los que no conocimos aquellas, sin esas referencias, las Faculty nos parecieron muy cachondas. Sobre todo que se atrevieran a poner esos diálogos como si nada. Repito, una gran tontá que se autocontrola lo suficiente para tenerla estima.
------------
RESEÑA DE GARCILASO 27:
Empezando por el final: el nerdito se liga a la tía buena. Está claro que es ficción. Lo de los alienígenas pensaremos que también. Debió pasarlo bien el guionista escribiendo una rocambolesca historia de la eterna lucha entre profesores y alumnos, pero con el añadido de que cualquiera puede ser un bicho del interespacio. Y si hay extras con las reuniones con las productoras también quiero verlo.
El caso es que unos cuantos semi desconocidos con Salma y el amigo humano de Flipper a la cabeza, la canción de El Muro y el director de Desperado. Actualización de La Cosa a lo Tarantino teenager, y por supuesto fue un éxito. Quien necesita al ejército. Coca en bolis bic es la solución contra los invasores.
Pero siendo en ese momento lo serio del género Independence Day, con Will Smith golpeando un pulpo espacial al estrellarse su ovni, o la ridícula visita del presi al Area 51, la broma de Robert Rodríguez no me parece tan mala. La veré de nuevo que todos hemos crecido y sé que disfrutaré igual.
------------
RESEÑA DE ZAO:
Era el cine de entonces, no me lo tomé a coña en su momento la ví, me gustó ahora no sé si cambiaría mi prisma. También es cierto como el motivo del blog que muchas las veíamos en vídeo, y eso hace ser menos exigente. Rodriguez es colega de Tarantino así que supongo que tendría su permiso para darle ese toque. Respecto al argumento: está desarrollado de una forma que te deja perplejo, con las discusiones alumno/profesor y lucha de poder y autoridad, hasta que se cargan al primero que creo que es tan cómico todo que por eso lo consodero premeditado. A mí me pareció divertido. O que yo era muy joven y poco exigente con el cine. Bueno, que me gusta la iniciativa del blog y colaboraré con otras.
------------
RESEÑA DE KEY:
Todas las de éste estilo que estamos viendo eran entonces una parte importante del cine comercial. A The Faculty por los nombres implicados se le dio bola publicitaria y si no en cine en vídeo pero la vimos todos los jovencillos porque entonces ver las películas punteras era casi obligado. Pero a nadie se le escapa que es un refrito de muchas de terror invasiones de ultracuerpos al frente. Sabiendo eso, hay que decidir hasta que punto se autoparodia o se juega con un lenguaje para aligerar la temática.
Porque hay que tener mucho estómago para tomarse en serio lo de los bolis y muchos diálogos por ejemplo. Entiendo que tantos le tengan manía a una cosa que parece que navega a medias entre la seriedad y lo irrisorio, yo no puedo vilipendiar The Faculty por varios detalles. El primero es Robert Patrick. Es graciosísimo su personaje y como trata a los alumnos. El segundo algunas actrices, y no me refiero a las bombones Salma y Jordana. Son las otras las que me agradan, Famke Janssen y la DuVall son sinónimo de eficacia, y la rubia Laura Harris me parecía adorable. Luego está el pelo de Harnett, otro personaje independiente. Semejante troupe y el caso es que funcionó, yo creo que lo erróneo hubiera sido intentar hacer una peli buena con ese argumento inicial. Fue mejor una comercial contratando a Rodríguez, ya famoso pero raro siempre y darle el toque paródico. Con el material que había y ese reparto no se puede hacer una pequeña joya sólo para críticos y nostálgicos. Se la jugaron a lo grande, pero me gustaría aber como lo negociaron en las reuniones y cuanto alcohol hubo en ellas.
viernes, 15 de enero de 2010
La vida soñada de los ángeles.
Fecha de estreno: enero de 1999
Dire: Erick Zonca
Reparto: Elodie Bouchez, Natacha Regnier, Gregoire Colin, Jo Prestia, Patricl Mercado
RESEÑA DE CACAOLAT:
Más seres currantes, con pocas aspiraciones. Pero Isa y Marie se van a divertir más que Rosetta. Isa (Elodie) es osada, según circunstancias en el mejor o en el peor de los sentidos. Se conocen en un trabajo semilegal pero queda claro que mientras una va a la deriva, Marie (Natacha) parece que procede de una situación mejor. No es por establecer una comparación, pero Isa, como en Clueless, cree que todo es negociación. Y no duda en molestar a quien sea para conseguir cualquier cosa. Que parece que a la gente le ofenda hablar un segundo, todos estamos ocupados todo el rato. Como propuesta inicial no está mal, el espectador también se siente incómodo que es de los que se trata. Las chicas juegan a actuar ante las personas que se cruzan en la calle, sin vergüenza alguna, hasta que la casualidad quiere que los enfrentamientos con dos chicos se vayan suavizando es lo que tiene la comunicación.
También se van mostrando detalles de como fue el paso de la infancia a la adultez de cada una de ellas para entender como han llegado a la situación actual. Siguen los juegos y los trabajos basura hasta que alguien consigue algo más digno, y la diversión se acaba llegando los reproches. Como la vida misma. La moraleja de las escenas finales pues sería que ser soñador e infantil es malo a cierta edad, digamos a partir de los veinte. Pero ser demasiado realista es peor, que se lo digan a Marie.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Se podía haber ahorrado el machismo de los chicos, queda anticuado hoy y en el 99. Lo de todo depende de la posición social, el dinero que tengas o un trabajo mejor se ha contado muchas veces en pantalla pero pocas tan cercanas a la realidad. De ahí los premios merecidos.
------------
RESEÑA DE MIRIAM:
Una historia que viéndola se pasa por muchas sensaciones, pero que lo que cuenta es el proceso de pensamiento los días siguientes. Cosa que se consigue sin explosiones ni grandilocuencias, sino que impacta por la historia en sí, la teoría en la cabeza de cada espectador se haga para ese final. Antes hemos visto la relación que se establece entre dos personas jóvenes y sin embargo cascadas de la vida, tampoco mucho pero la realidad se les planta en la cara en todo momento y es imposible huir de ella.
Una lo intenta negándola por momentos, la otra es más realista pero hasta que llega el conflicto se lo han pasado bien. La primera reflexión que me viene es la humanidad: la de Isa/Bouchez con la chica del hospital, o la que le falta a Marie/Natacha que le da igual ese tema o la pasividad para con su madre, que indica que no se largó de buenas precisamente. Con dos frases hablando de la madre queda clara toda la infancia de Marie. En mi opinión es importante la influencia de Isa en ella, le da momentos de diversión y amistad que falta le hacía. Pero por alguna razón eso no es bastante para las decisiones que se toman en la última parte. Así que como cine está bien hecha, pero como estudio psicológico es muy interesante ésta historia.
------------
RESEÑA DE KEY:
Creo que es un filme para ver en la tele más que en cine. Por su caracter de documental social, como tantos que se ven en La noche temática. Esto no quiere decir que la historia cinematográfica carezca de interés, está bien ver la vida de éstas chicas pero el mensaje predomina. La vida es tan impactante de pronto, en unos momentos para bien y para mal, lo que pasa es que cuando es para mal te deja anonadado.
Es en ese instante del final, o mejor dicho los días siguientes al pensar en el resto de la peli cuando te das cuenta de muchas cosas: de lo importante que ha sido para los personajes su amistad (lo beneficiosa para ambas) y como la ruptura las deja solas con unos sentimientos que no se cubren con lujos materiales ni sirve la bondad para predecir desastres irreparables. La realista y la ingenua han enseñado mucho a los espectadores sobre lo dura que es la sociedad y la realidad, y el director fue recompensado por hacer un cine que cada vez hace más falta.
Dire: Erick Zonca
Reparto: Elodie Bouchez, Natacha Regnier, Gregoire Colin, Jo Prestia, Patricl Mercado
RESEÑA DE CACAOLAT:
Más seres currantes, con pocas aspiraciones. Pero Isa y Marie se van a divertir más que Rosetta. Isa (Elodie) es osada, según circunstancias en el mejor o en el peor de los sentidos. Se conocen en un trabajo semilegal pero queda claro que mientras una va a la deriva, Marie (Natacha) parece que procede de una situación mejor. No es por establecer una comparación, pero Isa, como en Clueless, cree que todo es negociación. Y no duda en molestar a quien sea para conseguir cualquier cosa. Que parece que a la gente le ofenda hablar un segundo, todos estamos ocupados todo el rato. Como propuesta inicial no está mal, el espectador también se siente incómodo que es de los que se trata. Las chicas juegan a actuar ante las personas que se cruzan en la calle, sin vergüenza alguna, hasta que la casualidad quiere que los enfrentamientos con dos chicos se vayan suavizando es lo que tiene la comunicación.
También se van mostrando detalles de como fue el paso de la infancia a la adultez de cada una de ellas para entender como han llegado a la situación actual. Siguen los juegos y los trabajos basura hasta que alguien consigue algo más digno, y la diversión se acaba llegando los reproches. Como la vida misma. La moraleja de las escenas finales pues sería que ser soñador e infantil es malo a cierta edad, digamos a partir de los veinte. Pero ser demasiado realista es peor, que se lo digan a Marie.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Se podía haber ahorrado el machismo de los chicos, queda anticuado hoy y en el 99. Lo de todo depende de la posición social, el dinero que tengas o un trabajo mejor se ha contado muchas veces en pantalla pero pocas tan cercanas a la realidad. De ahí los premios merecidos.
------------
RESEÑA DE MIRIAM:
Una historia que viéndola se pasa por muchas sensaciones, pero que lo que cuenta es el proceso de pensamiento los días siguientes. Cosa que se consigue sin explosiones ni grandilocuencias, sino que impacta por la historia en sí, la teoría en la cabeza de cada espectador se haga para ese final. Antes hemos visto la relación que se establece entre dos personas jóvenes y sin embargo cascadas de la vida, tampoco mucho pero la realidad se les planta en la cara en todo momento y es imposible huir de ella.
Una lo intenta negándola por momentos, la otra es más realista pero hasta que llega el conflicto se lo han pasado bien. La primera reflexión que me viene es la humanidad: la de Isa/Bouchez con la chica del hospital, o la que le falta a Marie/Natacha que le da igual ese tema o la pasividad para con su madre, que indica que no se largó de buenas precisamente. Con dos frases hablando de la madre queda clara toda la infancia de Marie. En mi opinión es importante la influencia de Isa en ella, le da momentos de diversión y amistad que falta le hacía. Pero por alguna razón eso no es bastante para las decisiones que se toman en la última parte. Así que como cine está bien hecha, pero como estudio psicológico es muy interesante ésta historia.
------------
RESEÑA DE KEY:
Creo que es un filme para ver en la tele más que en cine. Por su caracter de documental social, como tantos que se ven en La noche temática. Esto no quiere decir que la historia cinematográfica carezca de interés, está bien ver la vida de éstas chicas pero el mensaje predomina. La vida es tan impactante de pronto, en unos momentos para bien y para mal, lo que pasa es que cuando es para mal te deja anonadado.
Es en ese instante del final, o mejor dicho los días siguientes al pensar en el resto de la peli cuando te das cuenta de muchas cosas: de lo importante que ha sido para los personajes su amistad (lo beneficiosa para ambas) y como la ruptura las deja solas con unos sentimientos que no se cubren con lujos materiales ni sirve la bondad para predecir desastres irreparables. La realista y la ingenua han enseñado mucho a los espectadores sobre lo dura que es la sociedad y la realidad, y el director fue recompensado por hacer un cine que cada vez hace más falta.
lunes, 30 de noviembre de 2009
Rosetta.
Fecha de estreno: diciembre de 1999
Dires: Luc Dardenne y Jean-Pierre Dardenne
Reparto: Emilie Dequenne, Olivier Gourmet, Fabrizio Rongione, Anne Yemaux
RESEÑA DE KEY:
Cuando se hable de cine social europeo, que sea por cosas así. Toda la filmografía de los hermanos Dardenne es para tenerla en cuenta, aunque a veces exhasperan por cómo manejan la cámara, alargando escenas en las que no pasa nada supongo que para incomodar, como si no fuera bastante la historia en sí. Rosetta es una chica que lucha por encontrar trabajo y salir de su difícil situación, de la vida en una caravana con madre alcohólica. Un empleo digno y una vida normal son sus aspiraciones y se niega a renunciar a ese derecho, sabiendo que no contará con la ayuda de nadie para salir adelante. El gran trabajo de la actriz hace perdonable lo que dije antes, son esos paseos interminables lo que sobra, no el detenerse en el rostro de ella eso sí me vale.
Porque aparte de los diálogos son las imágenes y reacciones de los actores los que definen una realidad muy chunga, en la que el que no tiene poder no puede protestar, ni por un mísero trabajo que otros tienen para pagarse caprichos o echar el verano. Rosetta se encuentra con un sistema que la perjudica, por muy trabajadora que sea. Tendrá escasos momentos de alegría y un final abierto, tras mucho sufrimiento en lo personal y en lo laboral. Verla ahora en la que hay mucha gente joven en situación parecida realza la intención de denuncia que en algunos casos no está reñida con el buen cine.
¿Y cómo queda la peli en cuestión?. Arrasó en Cannes de ese año, y el público coincide con la crítica que pocas veces pasa. A la mayoría les gustó y perdona el movimiento de cámara o que parezca un falso documental, el interés por lo que le pase a la chica se sobrepone a cualquier pega. Eso lo consiguen unos directores infalibles que nos descubren a una gran actriz.
------------
RESEÑA DE CACAOLAT:
''No te caerás al hoyo, no me caeré al hoyo.''
Es tan triste todo. El mundo del contrato temporal, de las ventanillas donde te dan largas, de las tiendas de segunda mano. El mundo la ha hecho rebelde, y muy desconfiada. Hasta hace maldades a quien le quiere ayudar, todo sea por un mísero sueldo en cualquier trabajo sin importancia.
Se siente el frío y los escasos diálogos mejor en versión original. Lo que no hacía falta es ese movimiento de cámara, estropea la primera mitad porque parece que estemos ante un ejercicio de director soy (somos) y busco el arte mareando al personal. Afortunadamente las imágenes vistas sirven más al recordarla una vez finalizada la peli. Los de éste blog nos empeñamos en hacer doblete con Rosetta y La vida secreta de los Angeles, y la verdad a mí me da igual lo evidente de éste tipo de cine que dice a gritos festival allá voy; también es evidente la intención de Michael Bay y se puede disfrutar sabiendo a lo que se va. En Rosetta tenemos una ficción rodada sin casi adornos técnicos, de hecho ni música hay y consigue su objetivo de resultar realista y tomar conciencia de lo dura que puede ser la vida a dos pasos de tu barrio, o en él.
Dires: Luc Dardenne y Jean-Pierre Dardenne
Reparto: Emilie Dequenne, Olivier Gourmet, Fabrizio Rongione, Anne Yemaux
RESEÑA DE KEY:
Cuando se hable de cine social europeo, que sea por cosas así. Toda la filmografía de los hermanos Dardenne es para tenerla en cuenta, aunque a veces exhasperan por cómo manejan la cámara, alargando escenas en las que no pasa nada supongo que para incomodar, como si no fuera bastante la historia en sí. Rosetta es una chica que lucha por encontrar trabajo y salir de su difícil situación, de la vida en una caravana con madre alcohólica. Un empleo digno y una vida normal son sus aspiraciones y se niega a renunciar a ese derecho, sabiendo que no contará con la ayuda de nadie para salir adelante. El gran trabajo de la actriz hace perdonable lo que dije antes, son esos paseos interminables lo que sobra, no el detenerse en el rostro de ella eso sí me vale.
Porque aparte de los diálogos son las imágenes y reacciones de los actores los que definen una realidad muy chunga, en la que el que no tiene poder no puede protestar, ni por un mísero trabajo que otros tienen para pagarse caprichos o echar el verano. Rosetta se encuentra con un sistema que la perjudica, por muy trabajadora que sea. Tendrá escasos momentos de alegría y un final abierto, tras mucho sufrimiento en lo personal y en lo laboral. Verla ahora en la que hay mucha gente joven en situación parecida realza la intención de denuncia que en algunos casos no está reñida con el buen cine.
¿Y cómo queda la peli en cuestión?. Arrasó en Cannes de ese año, y el público coincide con la crítica que pocas veces pasa. A la mayoría les gustó y perdona el movimiento de cámara o que parezca un falso documental, el interés por lo que le pase a la chica se sobrepone a cualquier pega. Eso lo consiguen unos directores infalibles que nos descubren a una gran actriz.
------------
RESEÑA DE CACAOLAT:
''No te caerás al hoyo, no me caeré al hoyo.''
Es tan triste todo. El mundo del contrato temporal, de las ventanillas donde te dan largas, de las tiendas de segunda mano. El mundo la ha hecho rebelde, y muy desconfiada. Hasta hace maldades a quien le quiere ayudar, todo sea por un mísero sueldo en cualquier trabajo sin importancia.
Se siente el frío y los escasos diálogos mejor en versión original. Lo que no hacía falta es ese movimiento de cámara, estropea la primera mitad porque parece que estemos ante un ejercicio de director soy (somos) y busco el arte mareando al personal. Afortunadamente las imágenes vistas sirven más al recordarla una vez finalizada la peli. Los de éste blog nos empeñamos en hacer doblete con Rosetta y La vida secreta de los Angeles, y la verdad a mí me da igual lo evidente de éste tipo de cine que dice a gritos festival allá voy; también es evidente la intención de Michael Bay y se puede disfrutar sabiendo a lo que se va. En Rosetta tenemos una ficción rodada sin casi adornos técnicos, de hecho ni música hay y consigue su objetivo de resultar realista y tomar conciencia de lo dura que puede ser la vida a dos pasos de tu barrio, o en él.
sábado, 14 de noviembre de 2009
Rounders.
Fecha de estreno: enero de 1999
Dire: John Dahl
Reparto: Matt Damon, Edward Norton, John Malkovich, John Turturro, Famke Janssen, Gretchen Mol, Martin Landau.
RESEÑA DE GARCILASO27:
Mike (Damon) es un joven con una vida prometedora. Estudia derecho, vive con su novia y ha dejado el adictivo mundo del Texas Hold'em, el poker de moda en los antros de Nueva York. Y también es un buen amigo, cosa que le traerá muchos problemas cuando Gusano (Norton) sale de la cárcel con una deuda y un plan para ganar mucho dinero entre los dos, como hacían antes. Las cosas irán cada vez a peor, ya que la vuelta de Mike a sus antiguas costumbres le meterán en un montón de líos con gente peligrosa como Teddy KGB (Malkovich).
También la película es peligrosa, despierta el interés por las cartas a pesar de que deja claro que aficionados pringadillos mejor alejarse. Pero además de entretenida y el canto al colegueo tiene su moraleja, sobre la encrucijada de elegir un modo de vida u otro. El correcto o el apasionante. Madurar o seguir jugando. Y el reto de ganar a los mejores, que el chico especial siempre tiene como meta, y es algo que le supera. Sólo necesitaba el empujoncito de su amigo que a diferencia de él no tiene un mínimo de control, necesario para porder vivir con ciertas garantías en un mundo tan incierto el de la suerte (Knish, o sea Turturro). Lo cierto es que para una peli así se consiguió el mejor cast posible: Damon y Norton como amigos del alma pintan perfectos, el bueno y el sinvergüenza. Malkovich supongo que en la versión original no tendrá esa voz con tan marcado acento.
------------
RESEÑA DE CACAOLAT:
Una pequeña buena peli que todo actor joven gustaría de tener en
su currículum. Un director muy competente que sabe administrar las normas del cine clásico y adaptarlo a tiempos actuales, de forma atractiva para el espectador. Añada el repartazo y un guión sólido, que nunca decae y tienes una sorpresa agradable de encontrarse. En el primer visionado lógicamente te pones de parte de Damon, el chico especial que se ve envuelto en líos por su sinvergúenza amigo. En posteriores revisiones también, pero reconociendo lo gran actor que es Edward Norton para lograr un personaje como el suyo, y lo mismo con todos los secundarios. No sé si me explico: aunque sea el metepatas de la peli, si pienso no en los personajes sino en los actores y como meterse en un papel y no soltarlo en ningún momento.
Lo que pasa es que lo hace tan bien que resulta tan odioso el hijoputa. Matt Damon tuvo su oportunidad más tarde con Ripley. Vamos ahora con el aspecto visual del nueva York menos turístico. Maravilloso, otro detalle que el dire Dahl cuida mucho en sus obras. Te mete de lleno y da credibilidad a la historia, esa gama de azules tan chula. Todo ésto hace una experiencia a tener en cuenta por aficionados y no aficionados al póker, del que yo ni idea pero por la forma que está tratado el mundillo clandestino hasta casi crees que sí, lo que está claro es que el juego del póker tal y como se juega en España fue sustituido fulminantemente por el Texas hold'em que parece que ya no hay otra modalidad, algo tendría que ver la peli ésta. Las aventuras de los dos jovencitos en apuros timando a universitarios pijoteros, a grupos de policías incluso se atreven, hasta se van a Atlantic City muy divertida esa parte.
¿Y cómo queda le peli en cuestión? Gran reparto para toda una odisea urbana, que te mantiene atento de principio a fin sin necesidad de grandes giros ni golpes efectistas, perfecto lo trabajado que está cada personaje por muy secundario que sea (Landau, Turturro, las chicas, el mafioso de tercera...) perfectas la música y la iluminación, y todo ésto sin grandilocuencias, porque por encima de todo está un guión sólido que saca todo lo que se puede sacar a un reducido mundo.
------------
RESEÑA DE KEY:
En un mundo tan incierto como el del póker ilegal, pocas bromas. El talento no basta, los amigos que te meten en líos sobran. Mike tiene talento y se debate entre usarlo con sapiencia o dejarlo y seguir con sus estudios de derecho. Hasta ahora era como cualquiera que descubre un juego o deporte y lo lleva donde puede, pero Mike ha llegado al nivel de los mejores y le han tumbado. Decide pasar de todo. Le vuelve a meter su amigo de la infancia Gusano, y lo que antes era perder grandes sumas ahora el peligro es también que le hagan mucha pupita los matones y prestamistas, si no consiguen en unos días devolver la deuda que han ido contrayendo.
Es divertido ver las partidas que salen bien cómo engañan a los incautos, y lo diferentes que son los dos colegas en su forma de ver las cosas. Pero cuando la suerte se acaba hay que afrontar un peligro, y Mike se queda sólo ante un reto para hombres, y se puede dar con un canto en los dientes de cómo acaba la cosa para él. Le debe a su amigo el que le abriera los ojos para tomar una decisión vital, pero joder el precio a cambio pudo ser muy alto.
De todas formas todo lo que acontece en la película está muy bien llevado, gracias al ritmo rápido pero no videoclipero, con un reparto de ensueño que se divierte y entretiene al espectador en todo momento. Para eso es necesario un guión que no es la leche en frases para el recuerdo pero sí coherente con lo que está contando, y recalco la forma de hablar de gente joven sin parecer estúpidos.
Dire: John Dahl
Reparto: Matt Damon, Edward Norton, John Malkovich, John Turturro, Famke Janssen, Gretchen Mol, Martin Landau.
RESEÑA DE GARCILASO27:
Mike (Damon) es un joven con una vida prometedora. Estudia derecho, vive con su novia y ha dejado el adictivo mundo del Texas Hold'em, el poker de moda en los antros de Nueva York. Y también es un buen amigo, cosa que le traerá muchos problemas cuando Gusano (Norton) sale de la cárcel con una deuda y un plan para ganar mucho dinero entre los dos, como hacían antes. Las cosas irán cada vez a peor, ya que la vuelta de Mike a sus antiguas costumbres le meterán en un montón de líos con gente peligrosa como Teddy KGB (Malkovich).
También la película es peligrosa, despierta el interés por las cartas a pesar de que deja claro que aficionados pringadillos mejor alejarse. Pero además de entretenida y el canto al colegueo tiene su moraleja, sobre la encrucijada de elegir un modo de vida u otro. El correcto o el apasionante. Madurar o seguir jugando. Y el reto de ganar a los mejores, que el chico especial siempre tiene como meta, y es algo que le supera. Sólo necesitaba el empujoncito de su amigo que a diferencia de él no tiene un mínimo de control, necesario para porder vivir con ciertas garantías en un mundo tan incierto el de la suerte (Knish, o sea Turturro). Lo cierto es que para una peli así se consiguió el mejor cast posible: Damon y Norton como amigos del alma pintan perfectos, el bueno y el sinvergüenza. Malkovich supongo que en la versión original no tendrá esa voz con tan marcado acento.
------------
RESEÑA DE CACAOLAT:
Una pequeña buena peli que todo actor joven gustaría de tener en
su currículum. Un director muy competente que sabe administrar las normas del cine clásico y adaptarlo a tiempos actuales, de forma atractiva para el espectador. Añada el repartazo y un guión sólido, que nunca decae y tienes una sorpresa agradable de encontrarse. En el primer visionado lógicamente te pones de parte de Damon, el chico especial que se ve envuelto en líos por su sinvergúenza amigo. En posteriores revisiones también, pero reconociendo lo gran actor que es Edward Norton para lograr un personaje como el suyo, y lo mismo con todos los secundarios. No sé si me explico: aunque sea el metepatas de la peli, si pienso no en los personajes sino en los actores y como meterse en un papel y no soltarlo en ningún momento.
Lo que pasa es que lo hace tan bien que resulta tan odioso el hijoputa. Matt Damon tuvo su oportunidad más tarde con Ripley. Vamos ahora con el aspecto visual del nueva York menos turístico. Maravilloso, otro detalle que el dire Dahl cuida mucho en sus obras. Te mete de lleno y da credibilidad a la historia, esa gama de azules tan chula. Todo ésto hace una experiencia a tener en cuenta por aficionados y no aficionados al póker, del que yo ni idea pero por la forma que está tratado el mundillo clandestino hasta casi crees que sí, lo que está claro es que el juego del póker tal y como se juega en España fue sustituido fulminantemente por el Texas hold'em que parece que ya no hay otra modalidad, algo tendría que ver la peli ésta. Las aventuras de los dos jovencitos en apuros timando a universitarios pijoteros, a grupos de policías incluso se atreven, hasta se van a Atlantic City muy divertida esa parte.
¿Y cómo queda le peli en cuestión? Gran reparto para toda una odisea urbana, que te mantiene atento de principio a fin sin necesidad de grandes giros ni golpes efectistas, perfecto lo trabajado que está cada personaje por muy secundario que sea (Landau, Turturro, las chicas, el mafioso de tercera...) perfectas la música y la iluminación, y todo ésto sin grandilocuencias, porque por encima de todo está un guión sólido que saca todo lo que se puede sacar a un reducido mundo.
------------
RESEÑA DE KEY:
En un mundo tan incierto como el del póker ilegal, pocas bromas. El talento no basta, los amigos que te meten en líos sobran. Mike tiene talento y se debate entre usarlo con sapiencia o dejarlo y seguir con sus estudios de derecho. Hasta ahora era como cualquiera que descubre un juego o deporte y lo lleva donde puede, pero Mike ha llegado al nivel de los mejores y le han tumbado. Decide pasar de todo. Le vuelve a meter su amigo de la infancia Gusano, y lo que antes era perder grandes sumas ahora el peligro es también que le hagan mucha pupita los matones y prestamistas, si no consiguen en unos días devolver la deuda que han ido contrayendo.
Es divertido ver las partidas que salen bien cómo engañan a los incautos, y lo diferentes que son los dos colegas en su forma de ver las cosas. Pero cuando la suerte se acaba hay que afrontar un peligro, y Mike se queda sólo ante un reto para hombres, y se puede dar con un canto en los dientes de cómo acaba la cosa para él. Le debe a su amigo el que le abriera los ojos para tomar una decisión vital, pero joder el precio a cambio pudo ser muy alto.
De todas formas todo lo que acontece en la película está muy bien llevado, gracias al ritmo rápido pero no videoclipero, con un reparto de ensueño que se divierte y entretiene al espectador en todo momento. Para eso es necesario un guión que no es la leche en frases para el recuerdo pero sí coherente con lo que está contando, y recalco la forma de hablar de gente joven sin parecer estúpidos.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)