vhs1999

2010-11-15T21:57:00.002+01:00

Despertando a Ned

Wonderland.

2010-09-17T14:28:00.005+02:00

Fecha de estreno: noviembre de 1999
Dire: Michael Winterbottom

Reparto: Shirley Henderson, Gina Mckee, Molly Parker, Ian Hart, John Shimm, Jack Shepherd

RESEÑA DE CACAOLAT:

Hacer magia visual, pero retratando el Londres más real y accesible. Algo que no debe ser fácil y Winterbottom lo logró, allá cuando los aciertos eran más que los errores, en su filmografía. No sabría decir si Wonderland es la mejor de éste dire porque no he visto Welcome to Sarajevo, dicen que también obra maestra.
Lo que sí se es que Wonderland es aparte de muy buena, especial. El tono y color de las imágenes, la credibilidad de las actuaciones que de honestas parece que estés a dos metros, dentro de la pantalla con ellos. La música preciosa y envolvente, y las ideas de Michael Winterbottom para dar marcha a la historia a veces mediante giros visuales, a veces con conversacones que son aguijones directos al corazón de la realidad. Tal vez sea en la noche, y/o cuando llueve, cuando los habitantes de una gran ciudad se permiten evadirse de esa dura vida cotidiana que les enfrenta, incluso a los seres queridos como las tres hermanas protagonistas que tan diferentes como son se necesitan, aunque no puedan evitar tirarse reproches hirientes por mucha verdad que planteen.
La vida de ésta familia y los que le rodean nos es mostrada por separado y juntas, los momentos felices y los de preocupación, el pasado, sus esperanzas inmediatas, nada nuevo si no por fuera la belleza con la que relata en éste cuento urbano.
¿Y cómo queda le peli en cuestión? Muchos premios, abrumadora opinión positiva por parte de la crítica y de la afición, cine social sin caer en lo pretencioso. Lo raro es que no la tuvieran en cuenta para esos premios considerados los más guays de los más guays.

------------

RESEÑA DE ONOX25:

Cuando uno oye palabras como fantasía, acostumbra a relacionarlo con imágenes agradables. De esas hay, algunas, en el país maravilloso de Winterbottom. Pero hay más tristeza, desesperanza, en el Londres menos atractivo... si no fuera por la fantasía, ahora sí de bonita, que muestra una película recomendable para cualquiera que quiera ver algo que sea más que entretenimiento. Un ejemplo de arte en movimiento con una lírica preciosista, tanto en la fotografía como en la música de Michael Nyman (extraordinaria, pocas veces usada tan bien en beneficio de viedoclip sin que quede molesto, todo lo contrario) sin descuidar la historia en sí de unas personas que buscan a su modo no ya la felicidad, pero sí al menos la estabilidad, pequeños momentos de humor, no sufrir.
Winterbottom sabe cuando dar al espectador una dosis de cada elemento a lo largo del metraje, de aquí para allá confeccionando unas vivencias que en el fondo son las mismas, la de todo quisqui que habite una urbe como Londres o Madrid o Chicago. Si lo piensas, no hay mucha diferencia con la vida de usted o yo lo que estamos viendo. Pero puesto de una forma tan creíble que en realidad pensarlo asusta, o al menos marea un poco.

------------

RESEÑA DE KEY:

Cada sonido, cada imagen, cada palabra, tiene su intención para adentrarnos y no salir de las historias de los personajes de ésta peli, haciéndonos compañeros de un viaje tan sencillo en su apariencia como complejo en el fondo. En el fondo de la mente de cada una de las hermanas. Y no podemos hacer nada, sólo ser testigos de sus dramas y (las menos) alegrías del día a día, que cada una hace por su lado pero recelan de contársela con detalles al resto cuando se reúnen.
¿Cual es el verdadero Londres? ¿El de Notting Hill? ¿El de lluvia en los zapatos? Me da que no, que el de verdad es el que nos mustra ese inquieto director que experimenta mucho con lo visual, con la intención de apoyar el relato, y cuando lo consigue deja auténtico cine social que además no aburre salvo que vayas con ese chip puesto adrede. Yo si tengo claro que es la mejor de Winterbottom, al oir su nombre me viene al coco Wonderland antes que ninguna otra. Algo tiene ésta cinta que te deja desolado y entusiasmado a la vez. Nadia, Molly y Debbie representan a la mayoría de las mujeres urbanas de su tiempo. Y también a la mayoría de los hombres. Una generacioón de hermanos mayores y menores condenados a no llevarse bien, a pesar de tener aspiraciones similares.
Y con más en común de lo que nunca admitiremos, en cuanto a gustos y en cuanto a forma de pensar.

Cuarteto de La Habana.

2010-07-29T22:24:00.000+02:00

Fecha de estreno: Septiembre de 1999

Dire: Fernando Colomo

Reparto: Ernesto Alterio, Javier Cámara, Laura Ramos, Mirtha Ibarra, María Esteve

RESEÑA DE CACAOLAT:

Una comedia española de la que sentirse orgulloso. Un atajo de personajes tan cínicos y egoístas como el grupo de Seinfeld. Fácil de ver, con chistes muy graciosos y un reparto que tiene química. ¿Qué más quieren? Le vendría bien un presupuesto mayor, pero no lo hay. No por eso voy a defenestrarla. Pasearse por La Habana luminosa (en contraposición al barrio oscuro de Madrid de donde sale el Hugh Grant hispanis que es Alterio) es tan agradable como la música (no la canción del grupo de su padre, sí todas las demás tipo jazz cubano).
Javier Cámara genial en su papel, con dos momentos cumbre: en el avión con lo de Viven y en el jardín y la metáfora de ''hay mucho capullo por aquí'' Un vodevil en el que llueven las amenazas de desvelar las mentiras de todos contra todos, costumbrista y cutre como somos pero divirtiendo. Y con sorpresa final.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Colomo siempre bordea el filo y a veces le sale mal, en ésta ocasión creo que le salió una comedia muy acertada. Los actores bien elegidos, una co-producción para presumir de cómo hacerlas, que en el año que nos ocupa queda relegada a la hora de poner nota porque hubo otras muy buenas. Pero eso no la hace mala.

------------

RESEÑA DE KEY:

Una de las últimas muestras de lo bien que se lo curraron una generación de actores españoles, a lo largo de los noventa, cuando eran jóvenes e irrumpieron para hacerse con el cotarro. Todas esas nuevas españoladas tipo Cha Cha Cha, Hola estás sola, El amor perjudica seriamente la salud, Novios, Tengo una casa, Los peores años de nuestra vida... pusieron a la comedia patria en un lugar muy digno. Me gustaría saber dónde están los guionistas de esas pequeñas joyas, a lo mejor les pasa como a los actores de esa época y ya van envejeciendo y les pide el cuerpo tirar por cosas más serias. Porque queda muy poco de aquellas experiencias ligeras y llenas de momentos que nos hicieron reir.
De Cuarteto de La Habana, decir que hay mucho de trágico de fondo, por el tema de la falta de dinero, que es lo que propicia que todos se conviertan en estafadores al borde del patetismo con el afán de sobrevivir, y a partir de ahí descubrir sentimientos más adultos y volver a ser la buena gente que una vez fueron. Me encanta la forma de hablar de Ernesto Alterio en ésta peli, el duo cómico que pega a la perfección con Javier Cámara, y la parte de comedia romántica es tan poco glamurosa como realista. No sé si hay mucho más donde ahondar respecto a la Cuba y sus circunstancias, y la verdad me da igual. Paso de eso, para mí es una muy buena comedia de personajes y sus circunstancias vitales, nada más. Por cierto, María Esteve también me encanta y su acento aquí es un ingrediente más de diversíón.

Arlington Road.

2010-07-23T03:59:00.007+02:00

Fecha de estreno: Mayo de 1999
Dire: Mark Pellington

Reparto: Jeff Bridges, Tim Robbins, Joan Cusack, Hope Davis, Robert Gossett

RESEÑA DE CACAOLAT:

Arlington Road, ejemplo de como a veces se alinean los planetas y todo sale como debe ser. Comenzando por el tiempo que se le da a cada subtrama (relaciones familiares, labor de investigación hacia el vecino, progresiva decadencia del prota para dejarle al final como le dejan) todo está puesto para no aburrir con la duración de cada escena, de hecho es una peli entretenidísima.
La obsesión de Michael Faraday (Bridges) por su vecino Oliver Lang (Robbins) se va incrementando a medida que ahonda en su pasado y recoge indicios de las acticvidades que trae entre manos. Hay varias escenas impactantes, destacando la inicial, la final y el paseo universitario del profe Bridges para relatar a los alumnos, en el lugar de los hechos, como murió su esposa.
Desconfiado es poco para describir a Faraday, que pese a las buenas excusas de su vecino sigue y sigue investigando hasta la paranoia. Por desgracia, a pesar de tener razón ya saben como acaba la cosa los que hayan visto ésta notabilísima obra de suspense sin el encanto de los clásicos de antaño, porque visualmente es muy moderna y eso pudiera ser una tara, pero da igual porque lo que importan son los diálogos, una clase de cine en cuanto a que todos y cada uno tienen un por qué en el desarrollo y conclusión de la historia, y de paso plantea con amenidad varios debates sobre temas que, si ya en el 99 eran candentes, ahora ni les cuento. Las interpretaciones magistrales, destacando Tim Robbins, lo pongo por encima de Bridges (sólo un poquito) aunque sea porque su Lang curra con varios personajes a su vez que debe asumir para salir del paso. Hasta una cara tan de comedia como Joan Cusack resulta creíble de mala.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Como una peli mejor del horario que le suelen dar (findes sobremesa) un thriller que no necesita ser espectacular para tenerte enganchado y con el oído atento para no perderte nada. Y sobre todo una muestra de libertad cinéfila, viendo el país que la produjo y la trama, que pone en duda muchos aspectos del sistema por dejarlo en manos de ineptos, que es lo peor que le puede pasar a cualquier sistema pues le pueden crecer los enanos.

------------

RESEÑA DE KEY:

En España se tituló Arlington Road: temerás a tu vecino. A ver, no es que pase mucho metraje hasta que el espectador se entere por dónde van los tiros, pero dartelo masticado desde antes de entrar al cine... por fortuna da igual porque es una delicia descubrir con el prota el lado oscuro de sus aparentemente perfectos vecinos, hasta el final claro que quien iba a adivinarlo. Es descorazonador pensar como acaba la cosa, y también es de agradecer que llevándonos por donde quieren, con trampas incluso, con bastante suerte en un par de cosas a favor del malo incluso, no nos sintamos insultados viendo como se desarrollan las cosas. Si nos ponemos a sacar frases, tendríamos que sacar prácticamente todo el guión, todos los diálogos son cercanos e inteligentes sin pretensiones. Hasta el de la cena, clave al principio, que en una de Woody Allen sería intelectual, aquí es filosofía pura sobre temas que deberían aburrir cuando estás viendo una película. Que si política, que si la nueva novia va a ocupar el lugar de mamá.
Non ti preocupare, bambino. Saben como manejarlo. El dire, Mark Pellington coge firme el mando y lo lleva por donde ha de ir. Repitió en Mothman con igual célebre resultado, luego inexplicablemente apenas ha trabajado. Una pena, cintas como las que hace son necesarias tanto en lo cinéfilo como en lo ético. En Arlington Road cuenta con buenos actores que se implican y entre todos consiguen que una cosa comercial, al menos en buena parte, sirva de camino a otros para que tomen nota. Sin que esté reñido con la inteligencia, aunque sea de andar por casa. Ojalá más productores hicieran caso de propuestas como ésta.

------------

RESEÑA DE OTELLO 99:

Cae por su propio peso. Esconde sus armas hasta bien desarrollado el metraje. Pasas por momentos en los que no sabes si está haciendo bien el personaje de Jeff Bridges, invadiendo tanto la intimidad de su vecino, que tiene secretos que son sospechosos pero no ilegales. Eso parece. A medida que se entera de cosas y alguna casualidad, las pesquisas del receloso Bridges le lleva a pensar que su nuevo amigo forma parte de una especie de secta con intenciones terroristas, que se esconden en el American Way Of Life.
No es casualidad que se use, para criticar, cosas del folklore USA como el rollo campamentos de scouts, o que el prota dé clases de criminología, o el barrio acomodado en el que viven. Nadie está a salvo tampoco en ésta sociedad, cualquiera en apariencia normal puede ser un peligroso delincuente. Y la moraleja me da que va en plan que en ocasiones nada se puede hacer, sólo esperar que no te toque a tí cerca y salgas luego en los telediarios diciendo 'pues parecía buen chico...' o peor, que te pase como a Bridges y te veas en la encrucijada de elegir entre defender unos ideales o tu familia.

Notting Hill.

2010-05-15T00:40:00.020+02:00

Fecha de estreno: Julio de 1999
Dire: Roger Michel

Reparto: Hugh Grant, Julia Roberts, Rhys Ifans, Gina McKee, Emma Chambers, Hugh Boneville, Richard McCabe

RESEÑA DE KEY:

Y se alcanzó la perfección en un género. Eso resumiría para mí lo que es Notting Hill para la comedia romántica moderna. Actores estrella en el punto ideal, de edad y de rodajes de pelis parecidas que se juntan y el cine comercial se justifica y hasta se agradece. Que niñatos parecen los actores/actrices herederos de Julia Roberts y Hugh Grant. Lo mismo para los guiones, son inferiores hoy día. Se intenta actualizar el cine clásico, pocos lo lograron lo suficiente y desde luego muy pocos en los últimos años. Al recordar los grandes títulos de la comedia romántica de finales de siglo ésta se sitúa entre las mejores. Se cae por su propio peso en éste sentido; cada escena de amor o de comedia, cada diálogo es el resumen de una generación y el cine de conquista como debe ser. Tipo humilde y honesto ante diosa maravillosa que no lo es tanto y cuando él deje de idolatrarla y la reconozca como persona (maravillosa) eso es el verdadero amor.
Al ser el argumento 'inglés se enamora de actriz de Hollywood', todo ésto se eleva a la máxima potencia. El sueño de esperanza por encontrar a tu media naranja, de no equivocarse en esa elección siempre tuvo sus dificultades y temores. Pero que hacer cuando la lucha es ante una estrella de la altura de la Roberts, la novia del género. Pues lo que hace Hugh, grandes momentos desplegando encanto y situaciones de humillación y malentendidos hasta que la otra no pueda más que rendirse a la evidencia. Los buenazos tímidos ganarán la carrera de fondo.
Lo hemos visto mil veces, pero cuando los grandes del género se juntan, con un guión no irrisorio, escenas tan bonitas que desarman y secundarios de altura (si son ingleses mejor), se puede creer en éste cine y disfrutarlo sin complejos. Es el cine, es sueño, y somos felices viéndoles felices a ellos.

------------

RESEÑA DE CACAOLAT:

El flojeras y la star yanki se enamoran en Notting Hill. Cada uno por su lado se hicieron un nombre entre los más cotizados y deseados del cine hollywoodiense, siendo la com-rom (comedia romántica) uno de sus fuertes. Y aunque Hugh venía de ya sabéis que escándalo, se redimió y recuperó con su personaje más identificable. Un hombre común que habla con ligero tartamudeo a las féminas, que no sé quien decidió eso, pero en el caso de la peli de hoy está justificado porque ella es la Roberts, y su súper sonrisa.
Sólo ellos hacen válidas frases como lo de ofrecer albaricoque, el ensayo en la azotea o todo lo que pasa al final en el hotel. Pero por si acaso los creadores se sacaron de la manga un divertidísimo compañero de piso y una familia familia de amigos para Hugh/William que conforman una visión del treintañero medio con aspiraciones amorosas de tantas películas del género vistas. Pero a él sí se le aparece la oportunidad, y en esencia no será distinta de otras conquistas en filmes similares. Sólo que las aventuras de cortejo pueden salir al día siguiente en los tabloides. Las decepciones necesarias para que la película tenga el mínimo metraje (y hacernos sufrir aunque sepamos que todo acabará bien) se van cumpliendo los parámetros conocidos del género, lo que pasa es que siendo ellos los actores todo se hace más interesante, y todo es precioso incluída la música y los escenarios.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Como en Cuatro bodas y un funeral, French Kiss o La boda de mi mejor amigo llega un momento en el que no puedes más que rendirte a la evidencia. Todo, hasta el trabajo de Julia/Anna es superable por el amor con mayúsculas. Si acaba de otra forma no es cine comercial, es cine igual de bueno o mejor, como por ejemplo Antes del amanecer o Lluvia en los zapatos, pero no es tanto la fantasía de celuloide que todos y todas debemos creer en él de vez en cuando.

------------

RESEÑA DE GARCILASO 27:

Bien por 'h' o por 'b' uno acaba viendo muchas de las comedias románticas que se estenan, mejor que no de detalles. Y tal y como está la cosa hoy día, de diálogos flojos por no decir estúpidos, de actores que ya no están en la edad de ligoteos a éste estilo y que bien por querer modernizar el lenguaje se pasan de gamberros, o de lo contrario de cursi que da asco.
El caso es que muy pocas se salvan o pueden llegar a la altrura de las French Kiss o las del Hollywood clásico. Afortunadamente hubo una generación, los coetáneos de Julia y Hugh que mantuvieron en su momento la dignidad del género, que los que se arriesgaron con el malhablar lo hicieron bien (Algo pasa con Mary) el resto las nombradas que por mucho que las den en la tele las vuelvo a ver pues son maravillosas. Notting Hill está en el top 5 de su época por méritos propios, con los protas haciendo lo que mejor saben: él encantador que es lo suyo y ella la reina de nuestros sueños. Y punto.

------------

RESEÑA DE DARLA:

Más inteligente que la media, más efectiva en interpretaciones, en situaciones graciosas, en la parte romántica... mejor en todo. Notting Hill es la cumbre junto a Cuatro bodas y un funeral y La boda de mi mejor amigo, hablamos en color, las de la porra de años con la Hepburn es otro rollo, cine con mayúsculas. Pero si algunas mantienen con dignidad la cosa romántica y nos hizo vibrar salen los nombres de los que entonces eran treintañeros con más de una década de currículum, de todo tipo y aprovecharon su mejor momento físico y actoral para dejarnos éstas perlas con las que emocionarse. Vosotros también, reconocedlo.

------------

RESEÑA DE ONOX 25:

Toda la razón. Nunca salí decepcionado, aunque fuera a regañadientes, de las comedias románticas que ví en cine cuando Notting Hill, La boda de mi mejor amigo, Tienes un e-mail, La verdad sobre perros y gatos... es curioso como atrae a ciertos actores y actrices, sobre todo ellas que reinciden mucho aceptar papeles de éste tipo, con lo que al final pillan unas malas y es que se veía venir, por tanto ir el cántaro a la fuente.
Pero bueno, dentro del cine de evasión que no todo ha de ser serio viene bien relajarse y ver cómo ligan las estrellas de Hollywood entre ellos y comprobar si tienen química éste con aquella, etc... teniendo en cuenta tb que son muy similares y que es una ficción muy ficción, quiero decir que sería un milagro que lo que hacen en pantalla podamos los pobres mortales trasladarlo luego a la realidad para buscar la pareja perfecta. Lo sé, lo intenté miles de veces de joven, y cuando me lleva la parienta a ver una de éstas y me dice que son muy creíbles he de recordarle que lo nuestro fue a lo español, dile a tu amiga que mi amigo bla bla bla.

El oro de Ulises.

2010-04-18T12:53:00.012+02:00

Fecha de estreno: Junio de 1999 (estreno video)
Dire: Victor Núñez

Reparto: Peter Fonda, Patricia Richardson, Jessica Biel, Vanessa Zima

RESEÑA DE CACAOLAT:

Muchas películas han intentado ser honestas y se les nota y quedan mal. No es el caso, ésta pequeña joya empieza con la rutinaria vida de buen hombre, se divide en dos. Cuando empieza a ser soporífera sucede un hecho incómodo y cruel para el prota (nominado al oscar con toda justicia) y entramos en una historia en la que la toma de decisiones llevarán a un despertar de autoletargo, no necesariamente positivo a Ulee -Ulises, vamos- que necesitaba ocuparse de sí mismo además de darlo todo por los demás. Emoción pura y dura, eso es ésta historia.
Como diría nuestro amigo Key injusticia total que se estrenara directamente a video en España, sobre todo viendo el tipo de estrenos a tal fin en el año que homenajeamos, no casa, son chorradas casi todas. Dos años despues de que se rodara ya que es del 97 y hala, a video. Por mucha nominación o Jessica Biel. En fin, siguiendo con la película, no esperen que tanta bondad derive en final feliz.
Todo lo contrario, la eterna lucha de Ulises y su particular odisea contra su destino (parece que le hayan echado mal de ojo, cada vez que parece que va a encontrar la felicidad un nuevo golpe se lo trastoca) se verá truncada de la peor forma: en el momento menos indicado, de manera ni espectacular ni grandiosa. Igual que nos contaban la vida de él y su familia con naturalidad y sencillez, la desazón de los últimos minutos trágicos va por la misma vía. ¿Qué esperaba el espectador? ¿Justicia? Tal vez en las películas, El oro de Ulises es un relato tan real como la vida misma que han usado imágenes para contarlo.

------------

RESEÑA DE KEY:

Hay películas que se hacen más grandes de lo que son en principio, y se lo ganan sin marketing. Sólo con su buen hacer. Uno se alegra de encontrarlas y como en el caso de El oro de Ulises además recomendarlas a la mínima ocasión, tan gratificante es la experiencia de su visionado. Sin prisas ni pausas vemos como Ulee Jackson se enfrenta a retos muy peligrosos que han alterado su apacible vida, ya bastante dura de afrontar al quedarse como tutor de dos nietas, una adolescente y lo que ello conlleva que para variar la Biel es odiosa por su personaje, no por ella en sí xD. Las relaciones con las pocas personas con las que trata y la importancia de éstas en la vida del prota (inconmensurable Peter Fonda) son la clave vital de una historia fascinante en su sencillez, más trágica que optimista, sin embargo él no dejará de luchar como acto épico más grande que la vida porque sólo así sentirá que fue útil a sus seres queridos.
Contará con la ayuda de su vecina Connie, aunque también abrirse a ella le costará pero ya se sabe que las enfermeras a paciencia no las gana nadie. Y es que rehabilitar a su nuera toxicómana es tarea complicada, cuando el hijo está cumpliendo condena. No se vayan todavía, hay más desgracias para Ulee. El destino es poco agradecido y será otra conexión con su hijo, unos amigos delincuentes quienes meterán en más problemas a la peculiar familia de éste Ulises que con tanto melodrama envidiaría a las aventuras del de Homero, que al menos viajó y vio mundo. Pero por mucho la peli que destile melodrama está tan bien orquestado en todo, desde la dirección a las interpretaciones que uno se siente orgulloso simplemente de haberla visto.

------------

RESEÑA DE OTELLO 99:

¿Que parece un telefilm? Pues dame más telefilms como éste y dime tonto. Porque he disfrutado como pocas veces ante una pantalla de una odisea tan humilde y a la vez tan importante que se hiciera de la forma que se hizo para el cine, tele o lo que fuera.
Me explicaré: cuando se nota que todos los implicados van con empeño y trabajo por gustarle el guión, y no nos engañemos pasa más en las pelis de bajo presupuesto, es una delicia comprobar que todo sale bien. Que se puede llamar arte al cine sin titubear al expresarlo. Las desventuras del Ulises rural yanki se dan por un par de malentendidos, siendo ésto suficiente para temer por la seguridad de sus seres queridos y poco se puede confiar en la ley. ¿Qué hacer?
Pues lo que ha hecho siempre, luchar, investigar, no quedarse quieto porque entonces es cuando te superan los acontecimientos. El problema es que nuestro Ulises de hoy ha estado en ese plan durante tanto tiempo que le cuesta ver cuando otras personas tan buenas como él se le acercan. Todos los elementos a favor y en contra de un ser tan complejo en el fondo, y sin embargo honesto en la forma, se pondrán a su pesar boca arriba en una partida en la que se juega mucho. Cuanto confíe en las pocas buenas gentes que le rodean será la clave para salir airoso de un buen número de delicadas situaciones. El como han tratado tanto el director como Fonda todo ésto y lo bien que les ha salido es lo que es de agradecer por el espectador.

The Faculty.

2010-03-08T13:27:00.014+01:00

Fecha de estreno: marzo de 1999
Dire: Robert Rodriguez

Reparto: Elijah Wood, Josh Hartnett, Laura Harris, Robert Patrick, Famke Janssen, Jordana Brewster

RESEÑA DE CACAOLAT:

Quien no lo ha pensado alguna vez: éstos profesores son muy rarunos. No los entiendo, no parecen de éste mundo. Hay gente que lo hace mejor antes de ser superfamosos. Con más trabajo que dinero. El director, Robert Rodríguez es un ejemplo. El guionista, Kevin Williamson, otro. Se juntaron para hacer un experimento que de tan increíble se disfruta sin reparos. Es lo bastante friki, siendo cine comercial para jovencillos en vídeo fue mejor todavía. Y es que parece hecha para ese formato. Sentarse en el sofá y degustar todas las referencias al cine de instituto con sus estereotipos, tanto ochentero como noventero, toques de terror y un reparto extraño de los estudiantes y directamente psicodélico de los profesores. Y Salma Hayek enfermera, con bata, moño y carpeta. El acabose. Todos una caricatura, pero se entenderá finalmente el por qué.
La pregunta pues es por qué los malos, en este caso los bichos inelestelares dependientes del H2O eligen para empezar su conquista un instituto yanki en ciudad pequeña (y sin embargo una vez más los pasillos están a reventar). Da la casualidad que la forma de enfrentarse a ellos es con el polvo blanco ilegal de Hartnett, quien te peinó por cierto.
Pero qué demonios, es divertido ver como sucede todo. Como descubren a los profes, como van cayendo los sobrantes de uno y otro bando, y finalmente descubrir quien resulta ser el jefe de los aliens. Toda la parte final es cosa muy notable. La sensación al verla ahora es la misma que años atrás: una gran tontería que es entretenida porque no hay mala fe, nunca sabes si se toma en serio a sí misma o no hasta el final y para entonces ya da igual.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Lo dicho, aunque fue bien en cine en VHS fue un fenómeno, mejor que casi todas las del estilo teen con o sin terror. Que seguro que los que vieron en los 80 cosas más abiertamente friki-gore consideran inferiores las de nueva hornada fin de siglo. Pero los que no conocimos aquellas, sin esas referencias, las Faculty nos parecieron muy cachondas. Sobre todo que se atrevieran a poner esos diálogos como si nada. Repito, una gran tontá que se autocontrola lo suficiente para tenerla estima.

------------

RESEÑA DE GARCILASO 27:

Empezando por el final: el nerdito se liga a la tía buena. Está claro que es ficción. Lo de los alienígenas pensaremos que también. Debió pasarlo bien el guionista escribiendo una rocambolesca historia de la eterna lucha entre profesores y alumnos, pero con el añadido de que cualquiera puede ser un bicho del interespacio. Y si hay extras con las reuniones con las productoras también quiero verlo.
El caso es que unos cuantos semi desconocidos con Salma y el amigo humano de Flipper a la cabeza, la canción de El Muro y el director de Desperado. Actualización de La Cosa a lo Tarantino teenager, y por supuesto fue un éxito. Quien necesita al ejército. Coca en bolis bic es la solución contra los invasores.
Pero siendo en ese momento lo serio del género Independence Day, con Will Smith golpeando un pulpo espacial al estrellarse su ovni, o la ridícula visita del presi al Area 51, la broma de Robert Rodríguez no me parece tan mala. La veré de nuevo que todos hemos crecido y sé que disfrutaré igual.

------------

RESEÑA DE ZAO:

Era el cine de entonces, no me lo tomé a coña en su momento la ví, me gustó ahora no sé si cambiaría mi prisma. También es cierto como el motivo del blog que muchas las veíamos en vídeo, y eso hace ser menos exigente. Rodriguez es colega de Tarantino así que supongo que tendría su permiso para darle ese toque. Respecto al argumento: está desarrollado de una forma que te deja perplejo, con las discusiones alumno/profesor y lucha de poder y autoridad, hasta que se cargan al primero que creo que es tan cómico todo que por eso lo consodero premeditado. A mí me pareció divertido. O que yo era muy joven y poco exigente con el cine. Bueno, que me gusta la iniciativa del blog y colaboraré con otras.

------------

RESEÑA DE KEY:

Todas las de éste estilo que estamos viendo eran entonces una parte importante del cine comercial. A The Faculty por los nombres implicados se le dio bola publicitaria y si no en cine en vídeo pero la vimos todos los jovencillos porque entonces ver las películas punteras era casi obligado. Pero a nadie se le escapa que es un refrito de muchas de terror invasiones de ultracuerpos al frente. Sabiendo eso, hay que decidir hasta que punto se autoparodia o se juega con un lenguaje para aligerar la temática.
Porque hay que tener mucho estómago para tomarse en serio lo de los bolis y muchos diálogos por ejemplo. Entiendo que tantos le tengan manía a una cosa que parece que navega a medias entre la seriedad y lo irrisorio, yo no puedo vilipendiar The Faculty por varios detalles. El primero es Robert Patrick. Es graciosísimo su personaje y como trata a los alumnos. El segundo algunas actrices, y no me refiero a las bombones Salma y Jordana. Son las otras las que me agradan, Famke Janssen y la DuVall son sinónimo de eficacia, y la rubia Laura Harris me parecía adorable. Luego está el pelo de Harnett, otro personaje independiente. Semejante troupe y el caso es que funcionó, yo creo que lo erróneo hubiera sido intentar hacer una peli buena con ese argumento inicial. Fue mejor una comercial contratando a Rodríguez, ya famoso pero raro siempre y darle el toque paródico. Con el material que había y ese reparto no se puede hacer una pequeña joya sólo para críticos y nostálgicos. Se la jugaron a lo grande, pero me gustaría aber como lo negociaron en las reuniones y cuanto alcohol hubo en ellas.

La vida soñada de los ángeles.

2010-01-15T12:13:00.018+01:00

Fecha de estreno: enero de 1999
Dire: Erick Zonca

Reparto: Elodie Bouchez, Natacha Regnier, Gregoire Colin, Jo Prestia, Patricl Mercado

RESEÑA DE CACAOLAT:

Más seres currantes, con pocas aspiraciones. Pero Isa y Marie se van a divertir más que Rosetta. Isa (Elodie) es osada, según circunstancias en el mejor o en el peor de los sentidos. Se conocen en un trabajo semilegal pero queda claro que mientras una va a la deriva, Marie (Natacha) parece que procede de una situación mejor. No es por establecer una comparación, pero Isa, como en Clueless, cree que todo es negociación. Y no duda en molestar a quien sea para conseguir cualquier cosa. Que parece que a la gente le ofenda hablar un segundo, todos estamos ocupados todo el rato. Como propuesta inicial no está mal, el espectador también se siente incómodo que es de los que se trata. Las chicas juegan a actuar ante las personas que se cruzan en la calle, sin vergüenza alguna, hasta que la casualidad quiere que los enfrentamientos con dos chicos se vayan suavizando es lo que tiene la comunicación.
También se van mostrando detalles de como fue el paso de la infancia a la adultez de cada una de ellas para entender como han llegado a la situación actual. Siguen los juegos y los trabajos basura hasta que alguien consigue algo más digno, y la diversión se acaba llegando los reproches. Como la vida misma. La moraleja de las escenas finales pues sería que ser soñador e infantil es malo a cierta edad, digamos a partir de los veinte. Pero ser demasiado realista es peor, que se lo digan a Marie.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Se podía haber ahorrado el machismo de los chicos, queda anticuado hoy y en el 99. Lo de todo depende de la posición social, el dinero que tengas o un trabajo mejor se ha contado muchas veces en pantalla pero pocas tan cercanas a la realidad. De ahí los premios merecidos.

------------

RESEÑA DE MIRIAM:

Una historia que viéndola se pasa por muchas sensaciones, pero que lo que cuenta es el proceso de pensamiento los días siguientes. Cosa que se consigue sin explosiones ni grandilocuencias, sino que impacta por la historia en sí, la teoría en la cabeza de cada espectador se haga para ese final. Antes hemos visto la relación que se establece entre dos personas jóvenes y sin embargo cascadas de la vida, tampoco mucho pero la realidad se les planta en la cara en todo momento y es imposible huir de ella.
Una lo intenta negándola por momentos, la otra es más realista pero hasta que llega el conflicto se lo han pasado bien. La primera reflexión que me viene es la humanidad: la de Isa/Bouchez con la chica del hospital, o la que le falta a Marie/Natacha que le da igual ese tema o la pasividad para con su madre, que indica que no se largó de buenas precisamente. Con dos frases hablando de la madre queda clara toda la infancia de Marie. En mi opinión es importante la influencia de Isa en ella, le da momentos de diversión y amistad que falta le hacía. Pero por alguna razón eso no es bastante para las decisiones que se toman en la última parte. Así que como cine está bien hecha, pero como estudio psicológico es muy interesante ésta historia.

------------

RESEÑA DE KEY:

Creo que es un filme para ver en la tele más que en cine. Por su caracter de documental social, como tantos que se ven en La noche temática. Esto no quiere decir que la historia cinematográfica carezca de interés, está bien ver la vida de éstas chicas pero el mensaje predomina. La vida es tan impactante de pronto, en unos momentos para bien y para mal, lo que pasa es que cuando es para mal te deja anonadado.
Es en ese instante del final, o mejor dicho los días siguientes al pensar en el resto de la peli cuando te das cuenta de muchas cosas: de lo importante que ha sido para los personajes su amistad (lo beneficiosa para ambas) y como la ruptura las deja solas con unos sentimientos que no se cubren con lujos materiales ni sirve la bondad para predecir desastres irreparables. La realista y la ingenua han enseñado mucho a los espectadores sobre lo dura que es la sociedad y la realidad, y el director fue recompensado por hacer un cine que cada vez hace más falta.

Rosetta.

2009-11-30T00:49:00.009+01:00

Fecha de estreno: diciembre de 1999
Dires: Luc Dardenne y Jean-Pierre Dardenne

Reparto: Emilie Dequenne, Olivier Gourmet, Fabrizio Rongione, Anne Yemaux

RESEÑA DE KEY:

Cuando se hable de cine social europeo, que sea por cosas así. Toda la filmografía de los hermanos Dardenne es para tenerla en cuenta, aunque a veces exhasperan por cómo manejan la cámara, alargando escenas en las que no pasa nada supongo que para incomodar, como si no fuera bastante la historia en sí. Rosetta es una chica que lucha por encontrar trabajo y salir de su difícil situación, de la vida en una caravana con madre alcohólica. Un empleo digno y una vida normal son sus aspiraciones y se niega a renunciar a ese derecho, sabiendo que no contará con la ayuda de nadie para salir adelante. El gran trabajo de la actriz hace perdonable lo que dije antes, son esos paseos interminables lo que sobra, no el detenerse en el rostro de ella eso sí me vale.
Porque aparte de los diálogos son las imágenes y reacciones de los actores los que definen una realidad muy chunga, en la que el que no tiene poder no puede protestar, ni por un mísero trabajo que otros tienen para pagarse caprichos o echar el verano. Rosetta se encuentra con un sistema que la perjudica, por muy trabajadora que sea. Tendrá escasos momentos de alegría y un final abierto, tras mucho sufrimiento en lo personal y en lo laboral. Verla ahora en la que hay mucha gente joven en situación parecida realza la intención de denuncia que en algunos casos no está reñida con el buen cine.
¿Y cómo queda la peli en cuestión?. Arrasó en Cannes de ese año, y el público coincide con la crítica que pocas veces pasa. A la mayoría les gustó y perdona el movimiento de cámara o que parezca un falso documental, el interés por lo que le pase a la chica se sobrepone a cualquier pega. Eso lo consiguen unos directores infalibles que nos descubren a una gran actriz.

------------

RESEÑA DE CACAOLAT:

''No te caerás al hoyo, no me caeré al hoyo.''

Es tan triste todo. El mundo del contrato temporal, de las ventanillas donde te dan largas, de las tiendas de segunda mano. El mundo la ha hecho rebelde, y muy desconfiada. Hasta hace maldades a quien le quiere ayudar, todo sea por un mísero sueldo en cualquier trabajo sin importancia.
Se siente el frío y los escasos diálogos mejor en versión original. Lo que no hacía falta es ese movimiento de cámara, estropea la primera mitad porque parece que estemos ante un ejercicio de director soy (somos) y busco el arte mareando al personal. Afortunadamente las imágenes vistas sirven más al recordarla una vez finalizada la peli. Los de éste blog nos empeñamos en hacer doblete con Rosetta y La vida secreta de los Angeles, y la verdad a mí me da igual lo evidente de éste tipo de cine que dice a gritos festival allá voy; también es evidente la intención de Michael Bay y se puede disfrutar sabiendo a lo que se va. En Rosetta tenemos una ficción rodada sin casi adornos técnicos, de hecho ni música hay y consigue su objetivo de resultar realista y tomar conciencia de lo dura que puede ser la vida a dos pasos de tu barrio, o en él.

Rounders.

2009-11-14T12:23:00.007+01:00

Fecha de estreno: enero de 1999
Dire: John Dahl

Reparto: Matt Damon, Edward Norton, John Malkovich, John Turturro, Famke Janssen, Gretchen Mol, Martin Landau.

RESEÑA DE GARCILASO27:

Mike (Damon) es un joven con una vida prometedora. Estudia derecho, vive con su novia y ha dejado el adictivo mundo del Texas Hold'em, el poker de moda en los antros de Nueva York. Y también es un buen amigo, cosa que le traerá muchos problemas cuando Gusano (Norton) sale de la cárcel con una deuda y un plan para ganar mucho dinero entre los dos, como hacían antes. Las cosas irán cada vez a peor, ya que la vuelta de Mike a sus antiguas costumbres le meterán en un montón de líos con gente peligrosa como Teddy KGB (Malkovich).
También la película es peligrosa, despierta el interés por las cartas a pesar de que deja claro que aficionados pringadillos mejor alejarse. Pero además de entretenida y el canto al colegueo tiene su moraleja, sobre la encrucijada de elegir un modo de vida u otro. El correcto o el apasionante. Madurar o seguir jugando. Y el reto de ganar a los mejores, que el chico especial siempre tiene como meta, y es algo que le supera. Sólo necesitaba el empujoncito de su amigo que a diferencia de él no tiene un mínimo de control, necesario para porder vivir con ciertas garantías en un mundo tan incierto el de la suerte (Knish, o sea Turturro). Lo cierto es que para una peli así se consiguió el mejor cast posible: Damon y Norton como amigos del alma pintan perfectos, el bueno y el sinvergüenza. Malkovich supongo que en la versión original no tendrá esa voz con tan marcado acento.

------------

RESEÑA DE CACAOLAT:

Una pequeña buena peli que todo actor joven gustaría de tener en
su currículum. Un director muy competente que sabe administrar las normas del cine clásico y adaptarlo a tiempos actuales, de forma atractiva para el espectador. Añada el repartazo y un guión sólido, que nunca decae y tienes una sorpresa agradable de encontrarse. En el primer visionado lógicamente te pones de parte de Damon, el chico especial que se ve envuelto en líos por su sinvergúenza amigo. En posteriores revisiones también, pero reconociendo lo gran actor que es Edward Norton para lograr un personaje como el suyo, y lo mismo con todos los secundarios. No sé si me explico: aunque sea el metepatas de la peli, si pienso no en los personajes sino en los actores y como meterse en un papel y no soltarlo en ningún momento.
Lo que pasa es que lo hace tan bien que resulta tan odioso el hijoputa. Matt Damon tuvo su oportunidad más tarde con Ripley. Vamos ahora con el aspecto visual del nueva York menos turístico. Maravilloso, otro detalle que el dire Dahl cuida mucho en sus obras. Te mete de lleno y da credibilidad a la historia, esa gama de azules tan chula. Todo ésto hace una experiencia a tener en cuenta por aficionados y no aficionados al póker, del que yo ni idea pero por la forma que está tratado el mundillo clandestino hasta casi crees que sí, lo que está claro es que el juego del póker tal y como se juega en España fue sustituido fulminantemente por el Texas hold'em que parece que ya no hay otra modalidad, algo tendría que ver la peli ésta. Las aventuras de los dos jovencitos en apuros timando a universitarios pijoteros, a grupos de policías incluso se atreven, hasta se van a Atlantic City muy divertida esa parte.
¿Y cómo queda le peli en cuestión? Gran reparto para toda una odisea urbana, que te mantiene atento de principio a fin sin necesidad de grandes giros ni golpes efectistas, perfecto lo trabajado que está cada personaje por muy secundario que sea (Landau, Turturro, las chicas, el mafioso de tercera...) perfectas la música y la iluminación, y todo ésto sin grandilocuencias, porque por encima de todo está un guión sólido que saca todo lo que se puede sacar a un reducido mundo.

------------

RESEÑA DE KEY:

En un mundo tan incierto como el del póker ilegal, pocas bromas. El talento no basta, los amigos que te meten en líos sobran. Mike tiene talento y se debate entre usarlo con sapiencia o dejarlo y seguir con sus estudios de derecho. Hasta ahora era como cualquiera que descubre un juego o deporte y lo lleva donde puede, pero Mike ha llegado al nivel de los mejores y le han tumbado. Decide pasar de todo. Le vuelve a meter su amigo de la infancia Gusano, y lo que antes era perder grandes sumas ahora el peligro es también que le hagan mucha pupita los matones y prestamistas, si no consiguen en unos días devolver la deuda que han ido contrayendo.
Es divertido ver las partidas que salen bien cómo engañan a los incautos, y lo diferentes que son los dos colegas en su forma de ver las cosas. Pero cuando la suerte se acaba hay que afrontar un peligro, y Mike se queda sólo ante un reto para hombres, y se puede dar con un canto en los dientes de cómo acaba la cosa para él. Le debe a su amigo el que le abriera los ojos para tomar una decisión vital, pero joder el precio a cambio pudo ser muy alto.
De todas formas todo lo que acontece en la película está muy bien llevado, gracias al ritmo rápido pero no videoclipero, con un reparto de ensueño que se divierte y entretiene al espectador en todo momento. Para eso es necesario un guión que no es la leche en frases para el recuerdo pero sí coherente con lo que está contando, y recalco la forma de hablar de gente joven sin parecer estúpidos.

Todo sobre mi madre.

2009-11-08T20:53:00.015+01:00

Fecha de estreno: abril de 1999
Dire: Pedro Almodóvar

Reparto: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Antonia San Juan, Candela Peña, Penélope Cruz, Fernando Fernán Gómez, Rosa Mª sardá

RESEÑA DE CACAOLAT:

Con unos personajes así se pueden hacer películas grandiosas. El teatro y el cine siempre han quedado muy bien en pantalla, y aunque de forma trágica pasará de nuevo en una historia llena de emotividad. Manuela (Roth) va con su hijo a ver la representación de Un tranvía llamado deseo, y al salir el chico corre a pedir un autógrafo a la gran actriz Huma Rojo (Paredes) cuando es atropellado y muere. Manuela decide viajar a Barcelona a comunicar al ausente padre que tuvo un hijo, algo que necesita hacer para superar tan hondo dolor. En el camino se encuentra con una serie de mujeres con historias trágicas incluyendo a la actriz y a Estela (Peña), la prostituta Agrado (San Juan), o una joven monja embarazada (Cruz). A su pesar irá relacionándose y abriéndose a éstas personas mientras finaliza su búsqueda, y se decide a contar a Rojo lo que pasó aquella noche.
Dejando al margen el único punto discordante de la peli, que tiene su sentido porque es una referencia a otra película (el aspecto de Tony Cantó está sacado de Vestida para matar) no hay duda de que Todo sobre mi madre es una de las grandes y mejores películas del 99. Todos los premios para la cinta y para el conjuto de las actrices son más que merecidos, sobre todo para Roth que si bien ya había dejado muestras de su valía en Martín (Hache) o Un lugar en el mundo por ejemplo, con Manuela impresionó por su capacidad de meterse en el papel.
A Marisa Paredes ya la conocíamos y cuando es con el director manchego saca lo mejor, cosa que vuelve a hacer magistralmente. Sorpresa el descubrimiento de alguien tan humildemente carismática/co como San Juan de Agrado y Penélope Cruz y Candela Peña en dos secundarios a la altura de las demás. ¿Y cómo queda la peli en cuestión? Un melodrama que nada tiene que envidiar a los del Hollywood clásico, el inico de una etapa seria para Almodóvar que al menos igualó en calidad con la siguiente, Hable con ella, antes de gastarse. Como ya está dicho unos papeles grandiosos, de personas con una humanidad y capacidad de lidiar con el dolor que quedan muy cinematográficos sin estar alejados de la realidad. Un éxito internacional que cosechó premios y un palo para Solas que se estrenaran el mismo año, a la que ganó en premios siendo las dos una maravilla.

------------

RESEÑA DE MIRIAM:

Nadie está libre de dolor. Hasta la súperestrella del teatro sufre por su compañera. Claro que no hay desgracia más grande que perder a un hijo así, de repente. Cuando Manuela le cuenta a Huma como pasó hay que fijarse en su cara de asombro. Una gran actriz y otra gran actriz, un relato tan grande como la vida y la muerte mismas. Leo algunas críticas intentando encontrar aspectos que hagan perder valor con el afán de restarle méritos a la película. Luego me pongo a verla y lo que veo es lo mismo de la primera vez una obra maestra del melodrama como las del Hollywood clásico, pero -bien- adaptada a los tiempos actuales. Simple y claramente, con unas te sientas y te ríes. Con otras te sientas y te emocionas.
Eso pasa con una película española le pese a quien le pese, que si fuera de Francia o América estaría aun mejor considerada. Es que España es así, pero afortunadamente España también es como los personajes de la película. Auténticos.

------------

RESEÑA DE OTELLO 99:

Siendo sincero, me costó entrar ya que los primeros minutos me parecieron muy tediosos, todo tan evidente, notándose tanto cada recurso visual y el accidente tan mal rodado. Pero son muchas las grandes películas que pecan de eso, y se las perdona porque una vez comprendido de que va el asunto éste se desarrolla con tanta fuerza cinematográfica que da igual lo anterior. Desde el momento en que ella llega a Barcelona y conoce a otras mujeres a las que puede ayudar y así no centrarse todo el rato en su drama particular, ya que la imposibilidad de hablar siquiera de su hijo le tenía muy resignada y paralizada para relacionarse.
Todo fluye de forma constante, sin prisas, es lo que se agradece que la trama avance mostrando con naturalidad la vida de esa gente normal con problemas normales, aunque sean actrices de teatro. Porque las cosas son más simples de lo que parece por muy crudo que parezca que ocuparse de la monja Pé es hacerla sustituta de su hijo. Lo mismo con el resto a un nivel más temporal. Manuela aunque no quiera no puede evitar echar una mano, por mucho que haya sufrido, porque la maldita vida sigue y el maldito mundo sigue girando. Una película que hizo mito a Almodóvar en Estados Unidos iniciando una etapa de melodramas que sólo con la siguiente, Hable con ella, mejoró o incluso superó.

Locos en Alabama.

2009-11-05T23:36:00.009+01:00

Fecha de estreno: septiembre de 1999
Dire: Antonio Banderas

Reparto: Melanie Griffith, David Morse, Rod Steiger, Lukas Black, Cathy Moriarty

RESEÑA DE CACAOLAT:

Una locura encarnada por una deliciosa Melanie Griffith, tía Lucille, que harta de los maltratos de su marido lo decapita y en vez de entregarse a la policía decide poner rumbo a Hollywood que era su sueño, llevándose la cabeza del difunto. De ésto se entera Peejoe, sobrino de, que tiene mucha vista para captar injusticias policiales. Los consejos de tía Lucille los tendrá muy presentes cuando se vea envuelto en un asunto de racismo. Estas dos historias se alternan para conformar la peli, mientras la familia de la huída sigue los acontecimientos de su persecución. Hay algo de humor absurdo en la primera y un drama en toda regla la segunda, pero el fondo es el mismo, denunciar las injusticias sociales de la américa profunda de hace cuarenta años.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Sorprendente debut como director de Banderas, por firmeza y conocimientos de la historia que trata. Un pelín largo el juicio, eso sí. Los actores chapeau, empezando por una extrardinaria Melanie que desde entonces se ha prodigado poco, lástima. David Morse tan efectivo como de costumbre, el resto igual de bien. Entretiene, hace pensar, que desde la humildad y ligereza de su ajustado presupuesto se va haciendo más grande y mejor debido a lo bien que aprovecha sus recursos, me refiero a lo bien que está adaptado el guión del libro en que está basada.

------------

RESEÑA DE DARLA:

Al rato te olvidas de quien es el director, que choca un poco pero lo cierto es que está muy bien hecha. Es cine que mezcla la road movie con la historia del chico yendo de una a otra de forma que no cansa, sólo por lo bien y como dices encatadora que está Melanie ya merece la pena, pero además el resto no desdeña, una de las primeras veces que te fijas en David Morse y lo apuntas como secundario a seguir.
A mí al menos me impresionó en positivo y espero que nuestro antonio se recupere no sólo como actor, también de director que falló en la segunda.

La novena puerta.

2009-11-05T23:00:00.010+01:00

Fecha de estreno: agosto de 1999
Dire: Roman Polanski

Reparto: Johnny Deep, Frank Langella, Lena Olin, Jackk Taylor, Emmanuelle Seigner.

RESEÑA DE CACAOLAT:

Johnny Deep es Lucas Corso, cazarrecompensas literario debe autentificar un libro que se supone escrito por el diablo y también buscar dos ejemplares más existentes, que dicen como convocar a Lucifer. Es un hombre muy profesional en lo suyo, así que desde un lógico escepticismo se dedica a su labor.
Le ha contrataso un millonetis de esos que colecciona cosas tan raras, pero bueno si lo hacen con los cuadros o con los vinos... Corso a lo suyo, a recopilar los libros y ya se apañen luego los interfectos. Lo que pasa es que los peligros y las muertes alrededor de su búsqueda empiezan a sucederse. Intriga, bibliotecas, mujeres guapas de las que mejor no fiarse mucho... el mundo de la literatura no es tan soso, sobre todo si Reverte, Polanski y Deep son los que nos llevan de la mano a una aventura hasta el mismísimo infierno.
¿Y cómo queda la película en cuestión? Una buena pequeña peli, pequeño éxito en cine y en vídeo no lo sé pero no creo que arrasara precisamente, porque para entonces ya se sabía el deslabazado y extraño final que estropea lo notable que era hasta esos últimos momentos. Johnny Deep y Polanski se apuntan un tanto de cine serio, Reverte puede respirar un tiempo que sus novelas la mitad las adaptan bien, la mitad mal. Esta vez fue buena cosa. Pero ese final...

------------

RESEÑA DE KEY:

No recordaba muchos detalles pero sí que me gustó, aun me duraba la cosa Expediente-X y todavía no sé como no me he hecho con el libro que seguro es mejor. Sólo espero pasarlas menos putas que Deep tuvo para encontrar el libro encargado, escrito se supone por el diablo.
Todo lo que le pasa, de forma lenta y oscura es a veces tediosa, o falta de interés pero nunca la bastante para desconectar. Creo que lo mejor es que cuando aparecen los mostruos es de forma creíble, que Corso no es un estirado bibliotecario, más bien un golferas, que tiene el ritmo suficiente para el suspense y terror a la vez, cosa que Polanski sabe un rato desde La semilla del diablo. Sin atreverme a decir el disparate de que La novena puerta sea tan buena, queda el suficiente pulso para llevar al espectador poco a poco, de forma solvente a un final que sí que es muy raro, exagerado. Mola ver a Johnny Deep con esa pinta, molan los escenarios del viaje, mola ver siempre a Lena Olin y Frank Langella porque son muy buenos, y para ser una peli de presupuesto mediano a nivel mundial ver que el presupuesto en gran parte es español.
Ya digo que el libro en que está basada debe ser mejor, sin que ésto quiera decir que la peli sea una de las que le han hecho mal a Pérez Reverte. Bastantes tiene ya que le han fusilado, La novena puerta la pongo en el lado bueno de la balanza.

Una terapia peligrosa.

2009-10-28T09:00:00.013+01:00

Fecha de estreno: octubre de 1999
Dire: Harold Ramis

Reparto: Billy Cristal, Robert de Niro, Joe Viterelli, Chazz Palminteri, Lisa Kudrow

RESEÑA DE CACAOLAT:

Otra gran comedia que por mucho que den en la tele no pierde ni un poquito de calidad. Argumento: un importante mafioso, Paul Vitti (de Niro) sufre una crisis de ansiedad y acaba yendo a la consulta del doctor Ben Sobel (Cristal) que trabaja por llevar una vida típica y tópica. La entrada del delincuente a su vida trastocará todos los planes de su boda siempre de forma descacharrante, gracias a un guión excelentísimo. A su pesar el psiquiatra irá tratándole dejando una extensa cosecha de escenas impagables. Desde la contratación en la primera sesión de ambos, el viaje a Miami, los momentos digamos serios que son pocos pero cruciales, e incluso en esos hay detalles de hunor tan buenos como el resto. Hay muchos que destacar, por decir uno de los mejores la reunión donde Ben suplanta al mafioso.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Por el guión, interpretaciones y por todos los demás aspectos fue un éxito en cine y en video. Harold Ramis dejó otra joya y no es la primera vez. De Niro empezó bien su etapa humorística que luego llenó de cosas inferiores. Secundarios perfectos, Billy Cristal genial como de costumbre. Todo bueno, no le quitaría ni una coma a ese excelente guión ni retocaría ninguna de esas brillantes escenas.

------------

RESEÑA DE ANGEL:

Un ataque de pánico no es algo recomendable para un capo de la mafia. No se puede permitir una muestra de debilidad en un mundo tan peligroso. Por eso cuando quiere la casualidad que un ayudante tope con un loquero, con tarjeta y todo, acude a verle. Esas dos escenas del principio ya son magristrales, la del encuentro con Jelly 'a los polis que los follen' y la primera consulta 'tú, tú eres bueno'.
Y uno se siente seguro, porque ve que está ante un gran guión al servicio de una gran comedia. Y además de esos dos mostruos que son Crystal y DeNiro aparecen una corte de secundarios a la altura, Joe Viterelli y Chazz Palminteri sobre todo.
Es una peli original en muchas pequeñas cosas, y usando para bien tópicos del mundo de la mafia y de la psiquiatría. El doctor que apenas presta atención a los otros pacientes, que como castigo va
a tener que soportar a éste del que no puede librarse. O lo del acuario con los tiburoncitos, el funeral, para terminar en la reunión que es sencillamente colosal.
Como todas las hollywoodienses tiene su parte de moraleja, para completar la historia lo que sería la terapia en sí con el conflicto paterno del mafioso. Y por muchas escenas divertidas que diga quedan un montón, es un no parar de genialidades.

------------

RESEÑA DE KEY:

Todo cierto. Una de las mejores comedias y películas de todos los tiempos. Harold Ramis hace cosas regulares, buenas, y de vez en cuando obras maestras, es el caso. En el 99 Robert de Niro no estaba muy distante, Heat, Ronin o La cortina de humo cercanas, es Billy Cristal quien apareció de repente tras mucho tiempo ausente, ceremonias de los Oscars aparte. Y vino para recordarnos lo grande que también puede ser, la química entre ambos es evidente desde que se conocen, el guión y el resto del reparto hace el resto.
Tampoco es que el guión sea muy original, (no debilidad en el mundo mafioso, trauma paterno en psiquiatría) lo que pasa es que está excelentemente tratado. Es más que una serie de gags enlazados, aunque si se quiere ver así no pasa nada se disfruta igual. Si se quiere se puede ver como una historia de dos personas que influyen el uno en el otro para cambiar (a mejor finalmente) sus vidas que estaban en crisis el mafioso y convencionalmente aburrida el psiquiatra. Dos mundos que dan mucho juego al fusionarse para sacar una serie de escenas ya míticas, que son tantas que de querer subirlas a Youtube mejor subir la peli entera directamente. Vamos con los secundarios: no se profundiza apenas nada, son estereotipos pero amigo, con diálogos tan buenos como los protagonistas, y además por lo bien que están seleccionadas sus apariciones resultan un apoyo ideal para que la trama tenga sentido y avance.
Para ir resumiendo, es una imprescindible para los pocos que no la hayan visto, un duelo de altura bien manejado por el director que ya le reconocerán lo suyo cuando no esté. Fue una grata sorpresa ver por primera vez como De Niro cómico y se reía de todos sus mafiosos anteriores, y la de Los padres de ella se acepta también. Pena que abusara del género tanto. Tal vez tardó tanto en volver a la comedia por el desastre que dicen que fue Nunca fuimos ángeles, que a mi me gusta oye, y otras tenía como Huída a medianoche y La chica del gangster pero en esas él hacía de hombre serio. Por su parte Cristal es al contrario, todo comedias lo que pasa es que Una terapia peligrosa hay que ponerla entre las mejores.

------------

RESEÑA DE MIRIAM:

Yo la visiono como una amalgama de sketchs geniales todos porque son muy buenos, hasta llegar a la reunión que ya es la leche. El prólogo, de la otra reunión sí lo quitaría o lo haría más corto, lo demás es una pasada verles en esas situaciones. Ay, Billy Cristal por qué te prodigas tan poco. A lo mejor pasa que al no encontrar guiones tan buenos. De Niro es más flexible, sea como sea en ésta ocasión se encontraron todos los elementos y un gran director y lo bordaron. Se han hecho películas cómicas con la mafia (Con faldas y a lo loco, Mickey ojos azules) y luego en la tele de forma más o menos cómica se visita el diván en Los Soprano. Y Woody Allen no necesitó terapeuta para entrelazar la mafia y el teatro en Broadway, unos años antes con algunos actores que luego aparecerían en Una terapia peligrosa. Por eso que yo sepa la idea de juntar los mundos de la psiquiatría y los gansters hasta tal punto de ponerse uno en el lugar del otro lo hizo así de bien Harold Ramis.

Election.

2009-10-22T02:47:00.011+02:00

Fecha de estreno: septiembre de 1999
Dire: Alexander Payne

Reparto: Matthew Broderick, Reese Witherspoon, Chris Klein, Phil Reeves, Jessica Campbell

RESEÑA DE CACAOLAT:

Brillante comedia en la que todo casa para que funcione. Actores en estado de gracia, un guión afilado que saca humor del bueno en ambiente estudiantil sin caer en estupideces. Todo gracias al director Alexander Payne que hace películas medianas que por talento conviete en grandes. Por muy bien que esté Broderick (de las últimas veces) por lo maquiavelicamente aplicada que esté Reese, incluso al tontito de Chris Klein se le soporta.
La historia: elecciones en el insti para ser presidente del alumnado. Ella, la implacable Tracy (Witherspoon) hará lo que sea por ganar, aplicando métodos propios de elecciones más importantes, al principio la profesionalidad conque se toma el asunto, y luego los chanchullos ilegales propios de los políticos profesionales. Es un entrenamiento para cuando se dedique a cotas mayores. Por eso el profesor Jim McAllister (Broderick) será su juguete preferido. Eso no quiere decir que sea fácil. Muchas situaciones en torno a éstos dos y otros seres del instituto se desarrollarán con escenas de humor de altura, no sólo para conseguir una buena ración de carcajadas, también para denunciar las malas artes del politiqueo incluso algún discursito legendario, ésto de parte de la otra actriz. Por muy bien que estén los secundarios destacan, como decía antes Reese como joven arpía y Matthew Broderick con aspecto cómico.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Un diez, una de las mejores de su año, que da igual que se viera en cine, tele o cinexín. No ha perdido nada de fuerza ni de actualidad. El director, que debutó con una antes (Citizen Ruth, también valorada en positivo) ha ido a más y que dure la racha. Broderick estará deseando repetir ya un proyecto tan bueno que desde entonces no ha catado nada que se le parezca. Y por lo demás, ojalá todas las comedias juveniles tuvieran la gracia y acidez crítica que Election.

------------

RESEÑA DE EXON TIRSANO:

Una de esas películas que te alegras de descubrir y en cuanto suena no dudas en recomendarlas. Porque es una experiencia muy agradable ver una historia que pasa en un instituto y no dan ganas de vomitar. Eso está bien, pero Election es mucho más. Es una divertidísima historia. Es un guión y diálogos muy buenos, narrado con pulso por un genio de la dirección. Y sobre todo una comparación con la política de verdad, de sus miserias y manpulaciones, siempre en tono de humor de altura. Y también diría que es una denuncia sobre aquello tan norteamericano de que ganar es lo único, del segundo al último todos perdedores.
La aspirante a presidenta de los estudiantes que es el personaje de Reese cree firmemente en eso, en que ha de ganar como sea porque la palabra fracaso no está en su diccionario. El profe de Broderick primero la adora, luego la va odiando hasta ser su máximo rival cuando se cerciora de que está ante un pequeño diablo de la política en ciernes. Y entrometerse le costará caro. Con un ritmo y tono indie que le va muy bien y muchos pequeños detalles para ir hilvanando, van ocurriendo una serie de momentos divertidos y reflexivos, a veces a la vez, de éstos dos personajes y otros del instituto, sobre todo otros jóvenes que de manera muy amena construyen el inevitable final: la ambición y el trabajo puede con todo en una sociedad tan compleja, algo que vale para los buenos y para los malos.

Comportamiento perturbado.

2009-10-20T12:22:00.016+02:00

Fecha de estreno: mayo de 1999
Dire: Dvid Nutter

Reparto: James Marsden, Katie Holmes, Nick Stahl, Bruce Greenwood, William Sadler, Katharine Isabelle

RESEÑA DE KEY:

Muy adecuada para ver en poantalla pequeña, ya que de ir al cine se pudo salir decepcionado. Por lo mal que están los secundarios, por el tonto final, por algunos diálogos demasiado infantiloides. En lo bueno, James y Katie muy resueltos, eran sus buenos tiempos. Me entretuvo cuando la ví, y ahora pasaría lo mismo quizás pasando algunas escenas (que si los padres, que si persecuciones nocturnas) y el resto merece la pena para echar el rato.
El problema que tengo es que antes ví una tv-movie muy parecida, tan sólo cambiando la forma del malo de dominar la personalidad de los jovencitos el resto era idéntico, y me pareció mejor peli. Por si alguien se acuerda, es una en la que utilizaban una onda de radio y la prota era una rubia.
Pero Comportamiento Perturbado fue en su momento una de las pelis de videoclub que más alquiló el público al que está dirigida, era el boom de cintas teenagers, de miedo, o suspense en éste caso. Y la Katie de Dawson, claro.

------------

RESEÑA DE CACAOLAT:

Los jovencitos de Cradle Bay son de repente todo un modelo de ejemplo de comportamiento. Se han vuelto educados, limpios, hasta pijos los que no lo eran. Así que se puede decir que la familia de Steve (Marsden) eligió bien su nuevo sitio donde vivir. Pero el chico se huele algo, tanta parfección atufa a secta a kilómetros y la verdad es que es algo muy parecido. Con sus nuevos amigos aun no conversos, indagan hasta sospechar que es cosa del doctor Caldicott que los manipula, aprovechando su condición de loquero del insti. Con una intervención quirúrgica los vuelve buenecitos y obedientes. Uno de los colegas, Gavin (Stahl) es reciclado y se quedan Steve y Rachel (Holmes) para resolver el asunto. En un viaje dan con la hija del psiquiatra que está en una institución mental, supuestamente por ser la primera cobaya del loco aquel y los chicos se convencen que algo pasa. Para acabar con el malo cuentan con la ayuda del bedel, y su invento sonoro para combatir el ejército que ha creado Caldicott. Con eso y un barranco, solucionado el problema. Salvo que uno se libra y años después retoma el experimento con un increíble aspecto de profesor (por poco creíble). ¿Segunda parte? No, por favor...
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Si fuera en plan friki, sin tomarse en serio entonces se disfrutaría. Por desgracia no es así, además algunos diálogos no ayudan por ridículos. Cuenta con los atractivos de los protagonistas, pierde mucho tiempo con el asunto de las reuniones de padres (ahí se roza el ridículo) y los protas enamorados por supuesto se ponen a correr por los psiquiátricos aunque nadie les perseguía. Y es que se notan las intenciones grandilocuentes y el refrito The Faculty más Dawson Crece. Todos éstos palos son merecidos pero no hacen que desista de recomendar verla una vez, avisando antes de que no la tomen muy en serio. Así se puede disfrutar haciendo el espectador el esfuerzo de tomarlo como bizarrada.

------------

RESEÑA DE ANGEL:

Pues recuerdo que a mí me gustó en su día, cuando era joven como los de la peli y estaba en la 'fiebre de alquilar' como llamamos por aquí. Cuando todo eran comedietas tontas de instituto y de terror iguales todas al menos en Comportamiento Perturbado ofrece otra cosa, un tipo de suspense que te mantiene atento y con ganas de saber que pasará y como acabará. En lo que estoy de acuerdo es en lo del rollo del A.P.A. que da para una escena avergonzante, cuando a uno le quitan el ordenador y la madre dice que también se acabaron las revitas porno de debajo del colchón. Y en efecto, haylas. Porque lo que es la peli es una guerra entre generaciones, y si no fuera porque el malo es un adulto parecería que los guionistas están de parte de contorlar a los jovencillos y sus hormonas que les pierden. Pues eso, estamos ante un estudio sociológico... o algo así. Sobre si se debe controlar y cuanto a una cada vez más perdida y perturbada muchachada. O a lo mejor es la venganza de uno de los guionistas a sus profesores. Vaya usted a saber.

La cena de los idiotas.

2009-10-13T02:59:00.012+02:00

Fecha de esteno: enero de 1999
Dire: Francis Veber

Reparto: Thierry Lermitte, Jacques Villeret, Catherine Frot, Alexandra Vandernoot, Francis Huster

RESEÑA DE CACAOLAT:

Miércoles. Unos yupis tienen ese día para su perverso juego:
montar una cena y ver quien invita al más palurdo, idiota y con menos luces para reirse de ellos y sin que lo noten. Como quien ojea en el fútbol pero eligiendo al que más alejado esté del éxito tal y como ellos lo entienden. Pierre Brochant ha dado con uno con muchas posibilidades, inepto total. El elegido, Francois Pignon le da la sensación con sus historias de que es la cosa más ridícula que ha conocido.
Sólo es el inicio. La velada pre-cena en casa del yupi se convertirá en una experiencia flipante para Brochant, pero para mal a medida que sin querer le va complicando la vida el tonto al listo. Con una serie de sketchs se forma una gran comedia, de las mejores de los últimos tiempos, al menos como experiencia de hacer reir con cada una de las escenas absurdas.
Los motivos son para empezar el guión y la dirección de Francis Veber. Luego las interpretaciones de Thierry Lhermitte y Jacques Villeret. Estos elementos se funden en menos de hora y media de situaciones descacharrantes e inteligentes, una ríada de risas inevitables.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Junten al John Candy de Mejor solo que mal acompañado y a Steve Urkel y multipliquen por mucho. Eso es en esencia el especímen con el que debe lidiar Brochant. Con un teléfono y su arte es suficiente, para conseguir darle (sin pretenderlo) una lección al reclutador de idiotas. Hete ahí la moraleja, después de una inacabable sarta de risotadas el que peor queda es el yupi.

------------

RESEÑA DE GARCILASO27:

Con algunas películas francesas me pasa que al inicio, los primeros minutos me da un poco la soñarera. Afortunadamente si sigo en general descubro buenísimas obras, es el caso. Y sé el porqué. De los protagonistas, el yupi es un tío que no sé quien es, ni interesing. Y poco mejora a lo largo de la historia. Pero ahí está el otro, Jacques Villeret grande entre los grandes. El hace que valga la pena esforzarse en ver ésta divertida comedia. Y tras éste ladrillo, al grano. Es cierto que hay gente así, tan snob y cruel para reirse de los ingenuos. Lo guay es que sin darse cuenta uno de los tontainas le complique tanto la vida, sólo sindo él mismo. Hasta le mete en líos con hacienda, además de ponerle en situaciones peliagudas con la mujer.
A la cena nunca acudirán, y a pesar de que había buenos candidatos (el del boomerang) seguro que hubiera ganado el funcionario de las maquetas con palillos. Y es que es un 'superclase' el mejor entre los mejores. También hay que fijarse en los amigos de ambos, y lo que pasa con las llamadas teñefónicas. Chapeau guionista. Si queiren un rato de risas aseguradas, no duden en ver La cena de los idiotas.

El club de la lucha.

2009-10-06T10:45:00.015+02:00

Fecha de estreno: noviembre de 1999
Dire: David Fincher

Reparto: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Jared Leto

RESEÑA DE MIRIAM:

David Fincher hasta entonces nos había entretenido pero que muy bien, con Pitt en Seven y con Douglas en The Game. Y de repente se desmarcó con una propuesta que dividió a la crítica pero no a la mayoría del público que estuvo a favor. Lo cierto es que es un ataque al estilo de vida consumista para denunciarlo, y poco más. Muchas películas lo han hecho de la misma forma. Los planteamientos de Fincher no son complicados, lo que pasa es que los desarrolla liando la madeja pero eso sí de forma atractiva. Engancha por lo bien que están sus actores, los diálogos, los viajes urbanos de sus seres con una misión por cumplir. Cosas que hacen interesante metraje pelín largo.
Yo creo que la violencia del film tiene un sentido, y que éste es para denunciarla en todas sus formas. El tema de la publicidad, por ejemplo. Si lo sabremos aquí: ¿Acaso no hacen bastante daño ciertos anuncios insultando al espectador intentando epatar? Por no hablar de la telebasura. Si Pitt/Durden tuviera conocimiento de lo que pasa aquí montaba no uno, sino ochenta clubs de la lucha.

------------

RESEÑA DE CACAOLAT:

Jack (Edward Norton) es alguien incapaz de dormir, está descontento con su existencia y para colmo ese hombrecillo que está al lado en el avión se pone a soltarle una arenga antisociedad. Tyler (Brad Pitt) está cabreado con el mundo consumista y tiene un plan. Desde los más profundo de la ciudad va a crear una nueva raza, un club muy peculiar. A ostia limpia van a emerger y rebelarse. Antes, al principio, vemos que hay mucha soledad. Jack asiste a sesiones de temas que no tiene, igual que Marla (Helena Bonham Carter). Se unen en sus mentiras y todo va, digamos, bien hasta que él empieza a sentirse mejor, adaptado, y la cosa se complica. Esto y que la idea del otro es un éxito supone el comienzo de los problemas.
Los que les gusta ésta película, la ponen de obra maestra. Los que no dicen que es una tontá, una apología violenta sin sentido. No la ven como una simple y clara muestra del estado actual de la juventud, su frustración ante tanto comecocos que desde todos los ámbitos insiste e insiste en que digamos bee y no hagamos más que sentir indignación e impotencoa cuando los malosos (léase políticos corruptos, directores de las teles, prensa rosa, altos cargos de ciertos deportes...) y muchos más pecan de moral y de ley y salen de rositas. ¿Qué hacer además de maldecir? Alguien tarde o temprano ha de hacer algo, aunque suene a locura, aunque sea un pequeño gesto. Y para eso está Brad Pitt, con su chaqueta roja y su jabón.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Una historia única, diferente en muchas cosas ya que es algo más que violencia porque sí (en europa vimos El odio, Trainspotting) un buen título para poner en el currículum de los actores, que están todos de notable para arriba. Lo mismo para el apartado visual y el planteamiento y desarrollo, la dirección o sea de David Fincher. Creo que se me nota de qué lado de la balanza estoy, de la denuncia que supone que es de lo que se trata y de lo bien que está hecha. Han pasado diez años y como propuesta no ha servido de mucho, menos mal debo decir, si es eso lo que temían los detractores tranquilos es sólo una película. Una gran película.

------------

RESEÑA DE KEY:

"La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco nos estamos dando cuenta, lo que hace que estemos muy, muy cabreados."

¿No le gusta David Fincher? Usted se lo pierde. ¿No le gusta El club de la lucha o The game? Lo mismo. Pero a ver donde encuentra historias que dominen las odiseas nocturnas por la ciudad de tal manera, que desde Jo, que noche de Scorsese nadie trata la nocturnidad y alevosía con tanto atractivo, Batman aparte. En Jo, que noche un tipo normal se mete en líos insospechables. En El club de la lucha son ellos, los dos seres autocomplementarios que son Jack y Tyler los que montan el pollo. Es su respuesta a la indecencia que les pega en la cara y ya están hartitos. No es nuevo sentirse así ante la sociedad consumista.
Pero lo del club es una ocurrencia que les permite liberarse, desde el golpe físico hacia el espiritual para soltar tensiones. Sin las normas de un gimnasio o un deporte de peleas, ellos se lo guisan y se lo comen. Tampoco es tan malo o tan raro, a no ser claro que el supuesto club sea una tapadera para un proyecto, el Mayhem que eso es algo más chungo. El autor de la polémica novela que adapta Fincher estuvo implicado y de ello escribió. Y Fincher/Pitt/Norton hicieron una peli muy chula. Perdón si no veo anarquismo, no lo ví con Bola de dragón cuando era un crío así que...

------------

RESEÑA DE DOS MINUTOS:

Es una película para verla más de una vez. En el primer visionado no me enteré de algunas partes, sobre todo las relaciones personales con la chica o que no presté la debida atención, el final por supuesto sí que me dejó clavado. En resumen toda la aregna de Pitt y el bueno de Norton aguantando, y a Jared Leto le dan lo suyo, que bien. En posteriores experiencias me puse más al tema y entonces cogí el asunto, la esencia del film. Consumismo, violencia para denunciar la misma, soledad existencial... y mejor que acabe así de otra forma sería preocupante y más dudosas las críticas pero pasando lo que pasa está claro. Es David Fincher, que esperaban ¿un fin al uso?.

------------

RESEÑA DE EXON TIRSANO:

¿Una pasada visual? No tanto. Una maravilla del séptimo arte? No tanto. Pero es una gran película. Sus detractores parece que se olvidan de lo bien que está rodada para hacer que el espectador permanezca en sintonía. Todo el rollo inicial del personaje de Norton y Marla, con sus terapias inventadas, la convivencia de los dos chicos, y total las peleas son unas pocas para pasar el rato mientras el malo de Pitt, que es a elección de cada cual si es real o una parte malévola de la mente de Norton, lleva a cabo sus planes.
Porque el mensaje es ése: una vida perfectamente común puede llegar a un punto de locura, a lo mejor por una influencia externa, o locura interna que es una opción más interesante, lo que está claro es que hay mucha gente fastidiada y en cualquier momento surge uno (o dos) terroristas carismáticos que de una forma atrayente los puede usar para manipular y ocasionar el caos.

Los sin nombre.

2009-10-04T00:24:00.005+02:00

Fecha de esteno: noviembre de 1999
Dire: Jaume Balagueró

Reparto: Emma Vilasarau, Karra Elejalde, Pep Tosar, Tristán Ulloa, Jordi Dauder, Jessica del Pozo

RESEÑA DE CACAOLAT:

Suena el teléfono. Una voz que dice: ''Mamá, soy yo. Ven a buscarme''. Es igualita que la de su hija asesinada 5 años antes. Y claudia (Emma Vilasarau) decide ir en su busca. Tampoco es tan descabellado, del cuerpo poco se encontró y bien pudieron darle gato por liebre. Cuenta con la ayuda del poli Massera (Elejalde) y del plumilla esotérico Quiroga (Ulloa) se ponen al asunto con la única pista de una cinta de video que posee Quiroga. Las pesquisas les lleva a un edificio donde habita una secta. Va a ser uno de los finales más escalofriantes del cine español.
El ambiente, los colores fríos y las más que correctas actuaciones (destacnado Karra y Emma), además de un par de giros inesperados compensan los lugares comunes a los que recurrió el director Jaume Balagueró en su celebrado debut. Supongo que no pudo evitarlo, arriesgó hasta un punto. Pero al menos no sólo están presentes elementos de cine de terror made in Hollywood, también hay un tono de las españolas de los 70 que le van muy bien. Está lo bastante bien hecha para que al verla por vez primera pienses: mira, que sorpresa. Uno de esos cortometrajistas que tan buenos tenemos le han dejado obrar en largo sin hacer lo de siempre. Porque poner un policía que no resulte cutre a lo patrio, ya es unmérito. Por algo la cinta triunfó en Francia. Ellos también vieron algo diferente.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Desde Tesis que no vimos un debut en el género tan esperanzador. Más suspense que terror, cierto. Algo lenta, eso también. Pero obligada de ver y disfrutable en gran parte hasta llegar a un final impactante. Fue muy Premiada dentro y fuera de España, hizo un largo circuito dejando en buen lugar al terror psicológico español. Esa expresión, terror psicológico se usa a la torera para cualquier slayer de adolescentes tontorrones. Los sin nombre en cambio sí puede acuñar el término con honor.

------------

RESEÑA DE ANGEL:

Recuerdo el final impactante. Pero más que terror parece una de esas de policías españolas en las que se nota a los actrores el esfuerzo por hablar con credibilidad a lo Hollywoodiense. Menos mal que tiene aciertos en otras cosas: en lo visual, el avance de la trama aunque sea lento, y el suspense está presente todo el rato, a ratos mejor que todos esos thrillers que inundan la cartelera.

El secreto de Thomas Crown.

2009-09-26T16:40:00.007+02:00

Fecha de estreno: septiembre de 1999
Dire: John McTiernan

Reparto: Pierce Brosnan, Rene Russo, Denis Leary, Ben Gazzara, Faye Dunaway

RESEÑA DE CACAOLAT:

Revisión lo llaman en el anuario. Deben haber los suficientes cambios de la original, dirigida por Norman Jewinson lo que hace que seguramente la nueva pierda en muchos apectos. Pero no en entretenimiento, ritmo, atractivo de ambos protagonistas o trama lo bastante buena. Que quieren, en 111 minutos se concentra una divertida y agradable investigación en la que vimos al James Bond del momento en un papel que le iba también como un guante, o traje. Brosnan es Thomas Crown un empresario importante y el dueño de un museo de Nueva York que, según cree la investigadora del seguro Catherine Banning (Rene) contrató a un grupo de ladrones para robar un cuadro de su propio museo. Ella ayudará a la policía a resolver el caso de la desaparición de la obra de arte, un Monet y cual lapa se pega al detective Michael mcCann (Leary, actor que a ratos me parece bien pero esa sonrisa de idiota los directores deberían quitarla de los montajes).
El mundo del arte y el crimen se unen otra vez, sin más pretensiones que distraer al personal con la compicada relación que inician el ladrón y la cazarecompensas. Viajes, celos, alternando con el avance del caso con un guión simple pero efectivo hasta llegar a un final con giro que seguro Hitchcook hubiera rodado mejor, pero la idea la compraría fijo.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Seguro que son muchos los que la vieron en video y pasaron una tarde casero-palomitera muy grata, con las tretas que el protagonista urde para su chica, a saber las pruebas que le pone para comprobar si podría confiar en ella, bromas incluídas. Rene en un momento de recuperación con la saga Arma Letal, Pierce Brosnan intentando lo que todos los 007 llevar una carrera paralela digna, cosa que consiguió un par de años después con El sastre de Panamá o Matador. Cosas muy buenas, pero tampoco hay que olvidar su Thomas Crown que con menos peso se hace simpático. Es eso, la falta de prtensiones lo que hizo de El secreto de T.C. una sorpresa para bien que traer del videoclub y a divertirse, sin más. Y de vez en cuando, no sé cada cuatro o cinco años revisitar que es sobreseguro el entretenimiento. Pasa con muchas de la lista, La trampa por ejemplo por citar otra parecida.

------------

RESEÑA DE KEY:

Anda, mira, Pierce Brosnan se ha atrevido a hacer otra cosa entre James y James. Vamos a verlo, hace de rico ladrón elegante y tal. Una película que gana al verla en la tele ya que las imágenes no son muy cinematográficas (aunque yo creo que sí eran ambiciosos de cara a la taquilla). Lo importante de todas formas no es lo mona que les quedara en cuanto a escenarios, sino cumplir con la trama y eso lo hacen de sobra.
A ratos divertida, de ligera se ve en un suspiro, y engancha el asunto amoroso entre los dos protas. Que más vamos a querer. Toda relación pasa por fases de coqueteo, celos, estafas artísticas... en Nueva York sí. Los ricos se aburren, necesitan retos, y qué mejor reto para Thomas Crown que un digno rival, como dice la psiquiatra en su cameo. Es un juego no lo olviden, de listo que es el nene lo dejó todo arreglado para que no puedan inculparle al final. Pero como también es retorcido un rato no se lo dice a ella que si no, no hay película, ni tantos tira y afloja entre esos dos que tan buena química gastan. En la playa, en la pista de baile, en el aeroplano. Cosas de yupies multimillonarios pero que quede claro, ojalá todos fueran tan divertidos.

Matrix.

2009-09-21T18:13:00.017+02:00

Fecha de estreno: Junio 1999
Dires: Larry Wachowski y Andy Wachowski

Reparto: Keanu Reeves, Carrie-anne Moss, Laurence Fishburne, Hugo Weaving, Gloria Foster, Joe Pantoliano

RESEÑA DE CACAOLAT:

Cualquier argumento mola si se presenta bien envuelto. Un miedo universal, que todo lo vivido hasta ahora es un sueño, o nos controla una especie de gran hermano, o por qué no, la guerra contra las máquinas tuvo lugar y la perdimos, somos sus esclavos y nos montaron un software como realidad que es la que conocemos. Si es que nos lo merecemos, ya llevamos mucho en un planeta que hemos puteado a base de bien, de una forma u otra llegará nuestro fin, el de los humanos. Las máquinas, los simios... alguien tomará el relevo. ¿O no? Que los homo sapiens también tenemos otra cosa, afán de supervivencia. Ni meteoritos ni invasiones alienígenas nos acaban de ganar, siempre encontramos la manera de salir adelante. Por cojones, por agarrados como los escoceses.
Por eso un reducido grupo entra y sale de Matrix, nuestra realidad, intentando luchar contra los súperordenadores desagradecidos que dominan el cotarro. Se precisan miembros para unirse a la reconquista, y deben ser seres especiales. Que sientan que algo no funciona, que se preguntan desde siempre las cuestiones arriba expuestas. Con eso y un entrenamiento para dominar la mente, que es lo que lo mueve todo, aceptado. Una profecía dice que entre los aspirantes hay una persona, El Elegido, que será la clave para salvar a la humanidad.
Y por qué no Keanu Reeves. Se ha enfrentado a terroristas buseros, a olas enormes, al mismísimo Drácula, a Valmont borracho y a los rumores de mariquitismo. Está claro, además no muestra miedo, su careto facial no se inmuta sea cual sea la situación. Pero por si acaso le rodearon de un equipo competente formado por un tío enorme que le instruye, una chica muy ágil, y unos cuantos frikis informáticos. Y hala, a surcar las alcantarillas del gran videojuego que se ha convertido el planeta. Como las tortugas Ninja. Una aventura así precisa de unos efectos muy chulos, y con ellos contaron para revolucionar el tema visual. También un par de ideas en los tiempos y movimientos de cámara que otros directorcillos usaron luego para mal. Que eso no empañe el recuerdo de lo disfrutable que es ver por primera vez Matrix, momentos como cuando Neo se escapa del curro para que lo recluten, el proceso siguiente de descontaminación, el entreno en artes marciales, y una vez puesto en marcha todo las visitas al oráculo y las peleas con ese gran malo que es el agente Smith. Detalles como lo de los teléfonos como puerta, el vestuario y sus accesorios, todo casa. Sin olvidar la filosofía: el motivo de la traición de uno que prefiere la ignorancia feliz, no aceptar un destino anodino y consumista, el conejo blanco... referencias de muchas obras desde la biblia a mitos escandinavos, que les gusta a los de Hollywood exprimirlos bien. Pero lo bueno del cine es eso, tomar cosas de esas tan mágicas y presentarlas entretenidas y fáciles de entender.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? En video tan triunfante como en cine. Por culpa de las secuelas peor de lo que podría, pero la primera nada que objetar. Un taquillazo justificado, una peli de culto por muy comercial que sea, la que le quitó los Oscars técnicos al Episodio 1, los actores implicados pasaron de ser nadie a ser alguien y Keanu es otra cosa, disfrutó del éxito y ahora lucha constantemente por mantenerse en la lista A mientras es objeto de cachondeo bloger por algunas elecciones y por su método plano. Lo importante de todas maneras es que en un momento tan esperado como el cambio de siglo, fue una inesperada cinta la que quedó como revolucionaria de técnicas de efectos especiales, inesperada poque no era Spielberg quien la hizo. Fueron unos hermanos comiqueros muy esquivos, los Wachowski quienes sorprendieron un verano y sacaron para mucho más, cómo lo manejaran luego es otra historia.

------------

RESEÑA DE OTELLO99:

Un año antes lo flipamos con Blade. Matrix es más grande aunque el héroe sea menos musculoso. Cambien vampiros por inteligencia artificial y da para mucho más, pero en esencia son tipos de cuero dando hostias a los malos. Me da igual que filosofía destrocen (pobre Platón xD) porque lo hacen para los adolescentes USA, simple y masticadito para que lo entiendan. Lo del tiempo bala no molesta en una película tan tecnológica, lo malo es cuando el innombrable, o sea Uwe B*ll lo aplica en el terror en un bosque y cosas así. También es una pena que se les fuera la olla en las secuelas, a pesar de la presencia de Mónica Belucci.
Neo, un informático que hace sus trampitas como haker es reclutado para salvar al mundo, lo de siempre. ¿Por qué él? Porque algo le llevó a buscarlo, una sensación que no todo el mundo tiene, ver el mundo bajo otro prisma y creer que algo no rula. Una fuerza que en vez de estar por el ambiente (Star Wars) está en la mente de cada cual. Metido en la nave nodriza de los buenos y entrenado con los videojuegos más guays, Neo tendrá que hacer muchas cosas: iniciar la reconquista, enamorarse de Trinity, ser El Elegido aunque le digan que no, examen trampa, y en definitiva liberar su mente. Al final, el duelo con Smith también es típico, primero le dan pal pelo pero luego se rehace y es imparable, y es que si tú te lo cres puedes con todo. Ya digo que nada nuevo en el fondo, pero en la forma tan atractivo...

------------

RESEÑA DE KEY:

Yendo ésto de los últimos golpes de videoclub, en su último gran año, una de las más insignes sin duda es Matrix. Que arrasó en cines, y luego lo mismo en VHS. Y en dvd, y en lo que sea. Y si la dan por la tele igual aunque la tengamos bien conocida. Porque les salió todo perfecto. Lo que mola, mola. Y esto lo hace a base de efectos y trucos visuales, una historia universal muy interesante y personajes relucientes.
Qué pobre diablo como somos la mayoría no quiere que le saquen de su vida insulsa y le digan que sí, que lo que pensaba que era especial es cierto y a continuación le embarquen en una aventura tal, que se sufre en el proceso de descontaminación pero luego mira: eres El Elegido, ahí tienes esa ropa y esas armas y esas artes marciales, la chica que no puede faltar, en definitiva vivir el gran videojuego que todo jugón querría. Y pensar en los actores que rechazaron tan jugoso papel... tenía que ser Keanu el que viera más allá, y ganara la partida para reivindicar su sitio que era bueno pero le puso entre los mejores (hablo de taquilla). Eso sí que es ser el elegido. Todo lo que ha generado en forma de secuelas, productos, videojuegos, animatrix, ahora dicen que una cuarta. La fiesta sigue, porque fue algo importante. En aquellos tiempos en España a internet le quedaba un poco para estar en todas partes, pero ya desde entonces era una de las películas de la que más se ha escrito y escudriñado los aspectos técnicos. Los actores han ido agotando la fama lograda y casi todos son recordados por Matrix, lo que ayuda a mantener la esencia del éxito inicial. Porque a largo plazo el fenómeno lo supera todo: las secuelas, todo lo que rodea a esos directores tan suyos, profesionalmente lo mismo con ellos, lo próximo que emprenda Keanu... todo da igual cuando te encuentras Matrix 1 en la tele y no puedes evitar verla de nuevo, porque sabes que lo pasarás tan bien como la primera vez.

------------

RESEÑA DE EXON TIRSANO:

¿Alguna vez has tenido la sensación de si estás despierto o dormido? Matrix, esa pinícula. De repente y sin avisar se sacaron un blockbuster en cine y vídeo que superó lo anteriormente visto. Y con todo merecimiento. En el apartado visual lo petó y en los oscars se lo reconocieron, y en lo demás es lo bastante buena para quedar como algo grande, compendio de sueños de héroes que se hacen de la nada a ser salvadores del mundo. Y lo de se hacen nunca mejor dicho. Con lo comodico que estaba el Neo ahí pirateando y soñando una aventura tipo Ralph Fiennes en Días extraños, algo local y pequeñito, y le llaman para resolver la Tercera Guerra Mundial que va a ser que sí es contra la máquinas con inteligencia artificial. Lógico que se acojone en principio. Una vez superado el susto, viene el rollo de lo de la confianza. Si te lo propones, puedes conseguirlo todo le dice el instructor. Regreso al futuro dixit. Luego le enseñan un par de cosas al elegido en un simulador, y el resto lo aprende ya él solo. Lo de que puede esquivar balas por ejemplo. Ya está listo para salvar al mundo, sin olvidar los retos filosóficos. Dos pastillas, elige. Salvar al amigo o la misión, elige. Esto lo tomarían de la decisión de Sophie fijo. Y así vamos entre referencias y peleas de artes marciales hasta llegar a un final... inconcluso, que les quedó tan bien que se hicieron las inevitables secuelas. Ahora la cuarta, que iremos sólo para ver si la cagan más o si se acercan a la gran primera parte.

------------

RESEÑA DE ANGEL:

De pocas películas he visto tantos tratados filosóficos en la red, que si éste mito, que si el otro, y científicos por la técnica empleada. La grandes preguntas de la humanidad mostradas en forma de gran aventura visual, con ostias marciales, tiempo bala, lo mejor en efectos, hakers que salvan el mundo. Quizás vista ahora los diálogos puedan parecer un poco infantiles, pero resuerden como fue la primera vez.
Matrix fue un fenómeno del que no te atreves a perder ni un segundo cada vez que la ves. Hay quien la pone de obra maestra y no creo que sea tanto como historia pero lo fue en la forma de innovar y rodar. En realidad todo es más fácil. Cuando termina una película, si se te queda una sonrisilla que no puedes evitar porque sabes que te ha gustado mucho. O eso o el motivo de que le mole a la gran mayoría (que la ha visto y no hable sin verla por odio a Keanu Reeves) es que estamos realmente en Matrix y el filme se hizo para mantenernos a raya con algo creíble/increíble.

Al final del edén.

2009-09-09T03:01:00.015+02:00

Fecha de estreno: Junio 1999
Dire: Larry Clark

Reparto: James Woods, Melanie Griffith, Vincent Kartheiser, Natasha Gregson Wagner, Lou Diamond Phillips, Peter Sarsgaard

RESEÑA DE CACAOLAT:

Por una vez Larry Clark se acuerda de los adultos, bueno combina dos parejas una joven y otra mayor. Aunque no son precisamente los más estables del lugar. Woods en el año que homenajeamos se hizo simpático para el público teen, con la de vampiros, con la que hoy nos ocupa (ambas del 98 pero estrenadas en España en el 99) y Las vírgenes suicidas. En Al final del edén James Woods es Mel, experto traficante que se hace cargo de su sobrino (Kartheiser) que es consumidor y delincuente de poca monta, con el peligro inminente de acabar muy mal o muerto.
Le quiere enseñar qué y cuando meterse, y aunque no le gusta demasiado la idea le implica en sus negocios. En definitiva saber vivir con un mínimo de sentido común. Al chico y a la novia de éste (Wagner), tal vez Mel es tan comprensivo porque la joven pareja le recuerda a su juventud. Completa el grupo Sid (Melanie) versión adulta de la otra chica. Tras unos cuantos desengaños y discusiones porque el chico no acaba de entrar en razón y la fastidia un par de veces, llega el momento cumbre. El trabajo consistente en negociar una venta de droga por cantidad importante, en habitación de motel cutre. Es una escena memorable pero sale mal y toca huir todos en el coche, Melanie se vuelve loca y tan irresponsable como los chicos porque ya todo le da igual... y Mel explota que bastante ha aguantado y decide lo que decide en la última escena.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Es una historia de esas en las que un tipo todo profesional se mete a mentor, las cosas se van al traste y no ve como evitar la tragedia. Y los planes de golpe perfecto o en éste caso negocio para vivir luego del retiro se chafan y entiende que nunca será tan grande como pretendía. Lo diferente y lo que hace a Al final del edén por lo menos notable es la forma en que está rodada y los diálogos, así en plan Tarantino molan un puñao sobre todo cuando Mel se enfada y suelta el discurso. Por una vez Larry Clark se está quietecito con la cámara y no marea mucho con eso. Sin ser comercial es la menos experimental de éste director. Y lo hizo tan bien que uno se pregunta por qué no siguió esa línea en vez de volver a los adolescentes y el sexo gratuito, que no es tan profundo ese tema hombre. Las actuaciones buenísimas, sobre todo de Melanie Griffith y James Woods. Los jovencitos si el objetivo era odiarlos por inútiles también cumplieron xD.

------------

RESEÑA DE GARCILASO 27:

A James Woods le pones una cazadora, y a decir unos cuantos tacos y tienes una cosa muy molona. Si le acompañas de una Melanie Griffith de fem fatale de saldo, mejor. Lo has resumido muy bien, es la historia de un perdedor que se rsiste a serlo, tiene esperanzas de triunfar por fín pero por esto o por aquello se fastidia todo. La otra cara de la moneda del país de las oportunidades. No tengo ni idea de como o por qué se decidió que fuera Larry Clark el director, o esos actores y no otros. Pero todo casa, hasta los jovenes hacen muy bien su papel de lo perdidos/deprimidos que estaban los adolescentes en los noventa. Al igual que en Freeway el aspecto polvoriento (aunque se desarrolle gran parte en la ciudad) es otro protagonista. Y está el tema de las responsabilidades: la chica, Rosie está embarazada lo que hace que su novio intente sentar la cabeza (a su manera delictiva) y Sid (Melanie) se encariñe con ella. Todos tienen una misión, para salir de su mediocridad. Pero eso es muy difícil en un mundo tan jodido como la américa profunda.

------------

RESEÑA DE KEY:

Primero voy con Melanie. Es una pena que por unos motivos u otros apenas trabaje, porque hasta finales de la década pasada ha hecho buenos papeles, con un punto guay peligroso sin dejar de ser encantadora. Obviamente lo digo por Locos en Alabama y por Al final del edén. Lo de fem fatale de saldo lo habéis clavado, inmejorable descripción. A los chicos tampoco les tengo mucha estima, en todo caso a ella pero sólo porque está embarazada y es adoptada por Melanie. Así que paso a James Woods que a su modo adopta al otro como pupilo en las artes robatorias. Woods, hasta entonces secundario en Casino o Chaplin, prota en esa divertidísima comedia policial de sobremesa con Michael J. Fox. Donde ya se vió su lado duro y malhablado y entonces fue cuando empezó a molar. Con Vampiros y en menor medida con ésta, que es entretenida a gran nivel pero no le encuentro más mensaje ya que afortunadamente me encuentro alejado de las situaciones de los implicados. Lo que me gustó es verle a él enfadado, dando lecciones que los jóvenes no cumplen, lo que lleva a más broncas. Y a la otra intentando mediar. Como una familia de viaje psicotrónico por lugares peligrosos, no es de extrañar el final que es lo mejor.

El diablo metió la mano.

2009-08-24T15:41:00.020+02:00

Fecha de estreno: Agosto 1999
Dire: Rodman Flender

Reparto: Devon Sawa, Vivica A. fox, Jessica Alba, Seth Green, Elden Henson, Katie Wright

RESEÑA DE KEY:

Por una vez le vino bien el doblaje en español a una película. La forma de hablar del trío de amigos colgados todo el día no sé si estaba presente en el lenguaje original, pero al castellanizarlo el toque cutre patrio quedó muy guay. Eso y lo divertida que es en sí por muchas escenas hizo de El diablo metió la mano un éxito de videoclub. De las pocas veces que soporto a Devon Sawa y Seth Green, que tienen un par de cosas en su haber destacables pero juntos con el otro, el gordi, y las chicas (angelita Alba aquí la descubrimos muchos) formaron una descacharrante lucha contra el mal la víspera y el día de Halloween.
Un mal que está en la mano de Anton (Sawa) poseído para ejecutar a unos cuantos, empezando por sus papis y sus amigos. Estos resucitan, si ya eran cómicos de vivos ahora de zombies más aun. El uno (Mick) con la botella de cerveza incrustada y el otro (Pnub) intentando que no se le caiga literalmente la chola. Se toman su situación con cachondeo, al contrario que Anton que decide cortar por lo sano su problema y ya no son cosa suya las futuras matanzas. Salvo claro que a la mano le dé por tomar como objetivo a la bella Molly, vecina y venerada del prota. Una Jessica Alba monísima con ese peinado. Se une a la guerra contra el diabólico órgano Debi (Vivica A. Fox) experta cazadora de diablos tan peculiares. El argumento en esencia es ese, pero lo que mola es el como se ríen y hacen reir al espectador con una buena ración de escenas memorables. El magreíto en la cama con ella, luchando el chico con la mano loca, los cutre policías, los diálogos cuando resucitan los colegas, la forma de acabar con la mano... todo el final es la leche sobre todo lo del hospital pero como decía son los diálogos y la forma de hablar en innumerables frases lo que hace que te pases todo el rato enlazando carcajada tras carcajada.
Pero también hay mensaje no crean. El deseo de Anton de salir de la mediocridad, de madurar y no estar todo el día colgado (lo que le hace un émulo precedente de Zombies Party) o lo de unidos los amigos pueden conseguir un propósito importante como salvar a la humanidad, aunque la mitad estén difuntos. Y el amor por supuesto. Otra cosa es que las circunstancias lleven todas éstas andanzas por derroteros poco gratos para el protagonista, y divertidísimos para los que vean la joyita de peli que es El diablo metió la mano, yo al menos la recuerdo así como una pequeña y graciosa sorpresa.

------------

RESEÑA DE CACAOLAT:

Anton (Devon) despierta otro día insulso, no ve por casa a sus padres, aun no sabe que los ha asesinado. Está ahí apalancao (palabra que descubrí en la película ésta) se le ha acabado la maría. Dice Mick (Seth): ''te pasas el día fumando hierba y viendo la tele. Y no me malinterpretes la vida es eso pero ¿no crees que deberías tener alguna ambición?'' Responde Anton: ''el sueño de mi vida sería pasarme el día en la cama y ver la tele mientras una pibaza me lía los petas''. Generación Mtv noventera. Poco futuro se les ve, pero son éstos quienes salvarán al mundo de un mal muy cachondo. La prima de la mano de los Adams va por ahí poseyendo al personal utilizándolos y dejando un reguero en plan psicho killer ochentero, referencias no faltan a esas películas pero en un ambiente Scream, más actual por aquel entonces. El resultado es una divertida parodia que como ha dicho el de arriba, Key, deja un sinfín de escenas para partirse de la risa. Y en español más por la forma de hablar. Algunos momentos cumbre: cuando los amigos se ponen a bailar ante la tele viendo un videoclip y no se han dado cuenta que en el suelo están los cadáveres de los padres del otro. La muerte de los góticos en el coche. Pero la mejor sin duda ya la mencionaron en la reseña anterior, escena dormitorio de ella, la Alba forjando su leyenda de sex simbol. Algunas frases:

Anton: -Mick, colega, me acordaría de algo así. No soy el asesino.
Mitch: -Sí, lo sé pero si O.J. Simpson se libró estoy seguro de que tú...

Anton diciendo una palabras en el improvisado funeral en el patio:
-Amados hermanos, estamos aquí reunidos hoy porque todos habéis cascao. Mamá, papá, vosotros me trajísteis al mundo, me dísteis un techo y me alimentásteis hasta que os maté. Así que supongo que visto así no he sido un buen hijo pero lo siento mucho, mucho, mucho. Mick, Pnub érais los mejores. No me pienso olvidar como nos paábamos el día apalancaos, viendo la tele y liándonos petas y también... si es que sólo hacíamos eso.

Luego, cuando resucitan.

Mick: -Estaba un poco mosca por toda esa historia de que me matara mi mejor amigo pero ahora ya se me ha pasao.
Pnub: -No somos malos. Tampoco somos la leche pero por lo menos no vamos por ahí matando al personal.
Anton: -Colega que yo mato pero sin querer ¿eh?.

Anton: -Esta vez no. Todo lo que hago es pasarme el día sentado como un vegetal y...
Mick: -No, discursitos a lo kevin Costner no. Vamos y ya está.

Y así todo el rato. Y cómo queda la peli en cuestión? Bastante gore pero utilizado con gracia, por reir se ríen de las comedia teenagers al situar la batalla final en baile de instituto. Que como es de Halloween y todo el mundo va disfrazado, ellos no desentonan como muertos vivientes. Hay que localizar la mano ya independiente y acabar con ella, salvar a la chica y al mundo, mientras de fondo en el escenario suena la peor/mejor música del pop yanki, los Offspring. Todo es un homenajes y a la vez crítica de una generación que veía en VHS películas tan divertidas como ésta llegada de los USA.

------------

RESEÑA DE DOSMINUTOS:

Ya recuerdo con lo que habéis escrito y esas frases. Una peli perfecta para ver en casa, con los amigos y reirse un rato de todo lo que pasa. Ahora veo que es posible que fuera una parodia con referencias al cine de terror de otras décadas, pero con ese aspecto tan de Nickelodeon o CW es más cine de tele que de pantalla grande. Da igual porque es muy guay. Me gusta más ésta que la otra de Devon Sawa, Destino final.

------------

RESEÑA DE DARLA:

La foto lo dice todo: son tres mataos de la vida. Pero son obligados a salir de su apalancamiento cuando un demonio, que posee siempre al más vago que halle, toma posesión de la mano de Anton (Devon Sawa, clavaito al de Blur). Cuando el chico se da cuenta ya ha matado a unos cuantos, y a sus padres y a sus dos mejores amigos, que resucitan para ayudarle. Anton se corta la mano pero eso no acaba con ella, ni el microondas tampoco por circunstancias y el diablo escapa y mira tú que su objetivo es la que le gusta al protagonista, Jessica Alba ni más ni menos. Tienen hasta no recuerdo qué hora, pero hora druida. Así que en la fiesta del insti se desarrolla la pelea final, después de que la mano mate al director y a uno de los Offspring -a ver si no va a ser tan mala- y la casualidad quiso que la forma de acabar con el demonio éste sea la que es, que no voy a decir pero tiene tela. Después de tantos años tengo ganas de volver a verla y sé que me voy a reir mucho.

------------

RESEÑA DE MIRIAM:

Trinca la chola. Hora druida, hay que joderse. Dicho eso dicho todo. Cuando una película crea su propio universo, en éste caso comedia, se perdona cualqueir fallo. Que sería lo de otra tontá de adolescentes pero al añadir el homenaje al terror entonces todo justificado. A sentarse y disfrutar, de los asesinatos por graciosos, del gordo y el flaco que son los compis, del salto a la madurez (o al menos el intento) de Anton obligado por las circunstancias que son una chica bonita. Eso sí es real. Es lo que pasaba en Zombies Party, para que ellos tengan ganas de ser sensatos es necesario poco menos que un apocalipsis. Zas. Pero si es una forma tan entretenida por mí vale ¿eh?

Cookie's Fortune.

2009-08-12T21:28:00.018+02:00

Fecha de estreno: abril 1999
Dire: Robert Altman

Reparto: Glenn Close, Julianne Moore, Liv Tyler, Charles S. Dutton, Chris O'donnell, Patricia Neal

RESEÑA DE CACAOLAT:

Una anciana muerta. Una herencia. Varias personas rondándola. ¿Lo de siempre? No, hay circunstancias que hacen diferente y atractiva a Cookie's Fortune. Porque además de la pasta hay otras cosas, como las apariencias. La reputación familiar. Camille (Glenn Close) no aceptará los rumores que rondarían por el pueblecito yanki de Holly Spring si se enteran que ha sido un suicidio, y llevará su cometido de ocultar éste hecho más lejos de lo que cualquiera esperaría.
Cora (Julianne Moore) igualmente sobrina de la fallecida, es una mosquita muerta que aceptará en principio el plan de Camille, hay cosas con las que entretenerse como la obra de teatro en la cual actúa y teme la llegada del miedo escénico. Otros personajes que giraban en torno a Cookie también pululan por la pequeña localidad intentando averiguar como y sobre todo quien terminó con la vida de la anciana, desde Willis (Dutton) primer inculpado a Emma, la tercera sobrina que lleva vida alternativa y no le cree culpable en ningún caso.
¿Que tiene de especial ésta peli? Pues que pertenece a ese género alocado de pueblo pequeño con seres excéntricos, humor negro vamos, pero aquí dirige Robert Altman. El maestro consigue el necesario ambiente de incredulidad con una calma asombrosa, con la cotidianeidad propia de otros títulos parecidos que llegaron de Inglaterra (en la lista tenemos a Despertando a Ned) pero que nadie se preocupe el aburrimiento no llega en ningún momento, y la trama al final explota desatando la locura de quien había sabido ocultarla. Y la tímida no es tan tímida, y la justicia no es tan tonta, y en definitiva el espectáculo debe continuar.
¿Y cómo queda la peli en cuestión? Una gran actuación de Glenn close, de Julianne Moore, otra pequeña joya de Altman, buena cosa para el curriculum de Tyler y O'donnell, un entretenido descenso a la tragicomedia para mostrar pecados de todo tipo, todo por no caer en la deshonra, para algunos lo peor y con tal de ocultarla cualquier delito es justificable.

------------

RESEÑA DE OTELLO99:

Recuerdo que hace mucho me la encontré en la tele y ya no cambié el canal hasta que terminó. Quería saber como terminaban los esfuerzos de Glenn Close (genial, gran papel) que no se puede jurar hasta el último momento si se hará justicia o no. Que el giro de personalidad de otro personaje sea la clave, me pareció original, una vez más Robert Altman dirige muy bien un extenso grupo de actores yendo de una historia a otra, en un encantador pueblecito de esos donde nieva mucho.
También muy notable el resto del reparto, Julianne Moore no son sus inicios pero como si lo fueran por su papel, meritorio por eso precisamente lo de ir de humilde al principio y como es al final. Hay escenas muy graciosas de cierto humor gris, el trato amigable en la cárcel ¿a qué jugaban que no me acuerdo a las cartas o al monopoli? la música cómica contrastando con el andar lento de Willis, la relación entre el personaje de Liv Tyler y el de Chris O'Donnell. Todo bien llevado para un final que a mí al menos me pilló de sorpresa pero para bien porque bien acaba.

------------

RESEÑA DE GARCILASO27:

Cuantas sorpresas grandes y pequeñas nos ha dado Robert Altman. Cookie's Fortune es una muy curiosa, no hay tantos personajes como en otras suyas y por eso es más fácil seguir la trama. De la comisaría al teatro, de la caravana de la chica a la licorería del pueblo, poco a poco se van fraguando una serie de hechos de tal forma que hay que quedarse hasta el final para ver si acaba con justicia real, moral, ambas cosas o ninguna. Les hubiera ido bien tener un Colombo o una Fletcher pero como de eso no hay, el castigo vendrá de mano de quien menos se lo espera el malo de la peli. Las actuaciones: Glenn Close ma-ra-vi-llo-sa, los demás por lo menos notable. Ya digo que hay que esperar a los últimos minutos, para ver sobre todo la locura que se desata en cierto personaje.

------------

RESEÑA DE KEY:

Cuando ví El último Show, el epílogo de Robert Altman, me acordé en muchos momentos de Cookie's Fortune. En la forma no en el fondo, aunque en El último Show también haya un cadáver. Pequeñas grandes películas de uno de los maestros del cine. Gente haciendo teatro, mostrando la vida cotidiana de cualquiera que según circunstancias puede ser tanto o más interesante que las celebrities. En Cookie's Fortune tenemos una mala, grandísima Glenn Close que a sus ojos hace lo correcto, salvar a su familia de los cotilleos si la peña se enterara de los motivos de la muerte de la millonaria anciana tía, que se suicidó. Y cree que lo tiene todo controlado, sobre todo a Julianne Moore obediente dentro y fuera de la obra que montan mientras la policía investiga buscando un culpable del supuesto robo-crimen.
Otros seres giran en torno a Willis, el tipo de color que le hacía recados a la difunta y que es tratado de sospechoso. Simpáticos Liv Tyler y Chris O'donnell. Ella como la peke sobrina casi antisocial y él como policía sin demasiadas luces. Lo que juegan en la cárcel es al scrabble. Todo pasa en un pequeño pueblo del sur de los USA, lugares donde se han hecho muchas películas en las que un Sheriff que suele ser Billy Bob Thornton investiga un caso con los medios que puede, a ritmo pausado incluso deprimente. Pero siendo Altman es todo el reparto el que tiene algo que decir, y para remate la clave para destapar todo el pastel está en quien menos lo espera la mala. Una peli necesaria de ver al menos una vez, para entender el cine bien hecho desde la aparente sencillez del ser humano, algo también posible en los Estados Unidos de vez en cuando, menos mal.

Freeway.

2009-08-06T07:29:00.022+02:00

Fecha de estreno: agosto 1999
Dire: Matthew Bright

Reparto: Reese Witherspoon, Kiefer Sutherland, Dan Hedaya, Amanda Plummer, Brittany Murphy

RESEÑA DE CACAOLAT:

Esta Caperucita Roja que es Vanessa (Reese Witherspoon) no va por las buenas a casa de la abuelita. El inicio en casa es un panorama deprimente y conflictivo. Es lo que tiene que mamá sea un zorrón (Amanda Plummer) el padrastro hace cosas que le merecen la cárcel o la muerte, vamos que Vanessa se larga huyendo a buscar el hogar que cree feliz, el de la abuela. Problema, hacer autostop -o parecido, ayuda en carretera no oficial- en la América profunda no es muy seguro que digamos. Unas carreteras polvorientas muy bien ambientadas más que nada porque el productor es Oliver Stone. Allá le para Bob (Kiefer Sutherland) el lobo del cuento, que al principio parece un gentleman, educadísimo el hombre.
Poco a poco se verá que no es así, no es normal llevar ese material de lectura en el maletero. Se desata la furia y Caperucita cree que ha ganado, pero desgraciadamente para ella el lobo es cansino, constante, no acaba de morirse el desgraciado. Desgraciado progresivamente vemos en su rostro, pero nada no ceja en su empeño de obsesionarse con la chica. Vanessa por su parte tiene otros problemas, con la ley, con el novio, vamos que se entretiene bastante hasta el duelo final con su demonio.
Ver ésta peli es una experiencia muy fuerte. Es una de las primeras muestras de cine independiente (se rodó en el 96) que mostraba la crueldad del ser humano abriendo heridas y dejándolas abiertas. Se dio mucho en la segunda mitad de la década de los 90, y Freeway es de las más duras por la forma en que expone las miserias humanas, en lo físico y en lo emocional, de un modo caricaturesco pero no cómico. Para ello se precisa un guión y unos diálogos sin dobleces, ni rodeos. Lo consiguieron en éste caso. Y una actuaciones soberbias, también lo lograron. Todos entendieron bien su cometido. Amanda Plummer cuando debe caer mal lo logra la jodía, cae muy mal. Kiefer Sutherland hace uno de sus mejores papeles, sin y con maquillaje. Pero es ella Reese Witherspoon la que lleva el peso de forma sobresaliente. Reese, cuando era acrtiz y no estrella, dejó una serie de actuaciones memorables que ahora toca de cuando en cuando, ojalá lo hiciera más. Freeway fue su acertada entrada al cine adulto, tras haber destacado antes en Verano en louisiana y si alguien la conoce otras películas de ella entre éstos dos títulos fue por casualidad. En España la cadena es Louisiana, Freeway, la que le secuestra Mark Walhberg, la de Paul Newman que ella se desnuda, Pleasentville, Crueles intenciones y Election. Un inicio arrollador, destacando Freeway y Election.
¿Y cómo queda la peli encuestión? A día de hoy diría que es cine molón, Tarantino firmaría hacerla. Una forma de explorar nuestros
-teóricos- rincones oscuros, de forma divertida a ratos pero al final queda claro que no, que la cosa está muy chunga, que no hay que fiarse ni de tu sombra. Y más en la América rural, que es algo que sabíamos pero nunca nos lo habían contado así.

------------

RESEÑA DE EXON TIRSANO:

Escribo tirando de recuerdos, hace mucho que la ví. Es como dice Cacaolat un acercamiento a lo peor de la gente, y la mala suerte de una Caperucita Roja que sale de Málaga para caer en Malagón. Las actuaciones todas geniales, incluyendo a Brittany Murphy que tiene más dramas de los que parece, y muy bien interpretados la mayoría.
Con lo de que el productor es Oliver Stone, dato que no sabía, se explica la ambientación propia de videoclip noventero, siendo Reese como Alicia Silverstone pero un viaje mucho más peligroso. Freeway es un flim que te alegras de descubrir cuando lo ves, dices que bien que hagan éstas cosas en los USA. Entretiene, asusta, y los pequeños giros (carcelarios por ej.) hacen que no sea simplemente psicópata persigue teenager.

------------

RESEÑA DE KEY:

Vanessa Lutz es una chica con mala suerte. En casa (muy duras esas escenas), con el coche, con ese hombre tan educado que le ayuda en principio, con la ley... pero como está hasta la coronilla de todo se rebelará al ver que Bob es un lobo pervertido.
Durante toda la peli se librará una batalla de egos, se han juntado dos hartos de todo, de su mal fario y de la sociedad en general. La conversación previa cuando aun se llevan bien es filosofía pura. Por supuesto Vanessa/Reese es la buena de éste cuento trágico, que pasa de ser una víctima a tener el poder de la venganza y aprender a usarlo. Desde los carteles de los créditos iniciales se ve por dónde va el sentido que quieren darle a ésta adaptación de Caperucita Roja. Una adaptación cruel, retorcida, nuestra chica tiene el doble de mala suerte en la vida que el resto, y precisará el doble de valentía y aguante para sobrevivir. Creo que ésa es la metáfora, a algunos la han puesto las dos piernas encima para que no levanten cabeza. Porque a otro le hubiera tocado un lobo normal, a Vanessa le ha tocado el más resistente no se muere el tío.
Del reparto coincido de pleno con lo dicho por ustedes: Reese Witherspoon en sus mejores años (aunque el Oscar viniera después) Kiefer Sutherland espléndido, Amanda Plummer da miedo por lo bien que hace sus papeles de seres despreciables, lo digo como elogio, Dan Hedaya que también tiene dominado lo de hacer de poli. Y Brittany Murphy después de su odiosa Tai en Clueless empezó a demostrar vena dramática con un punto oscuro en la peli que nos ocupa. Luego ha ido alternando frivolidades con cosas serias. Igual que Reese, actualmente la mejor pagada. Pero seguro que de vez en cuando mira guiones buscando algo similar a Freeway, con mala leche a lo South Park, con viaje siniestro en la América profunda, cine independiente del mejor, del de antes.

----------

RESEÑA DE OTELLO99:

Una película diferente en la forma, pero siguiendo los cánones del cine indie. Con viaje corporal y vital, pero peligroso siempre. No, yo tampoco sabía lo de que produce Oliver Stone, cosa que claramente se refleja en esos escenarios de las carreteras americanas. Como de videoclip que decíais. Todo está bien hecho: el vestuario, los afilados diálogos, las interpretaciones... una pequeña joya cinematográfica que se rodó en el 96 y se estrenó en el 99, hay que jorobarse. Le llovieron premios a Reese por encarnar a la Caperucita ingenua al principio, espabilada por circunstancias trágicas después, porque a medida que se enfrenta al malo en cada asalto crece su mala leche y se hunde su esperanza por la humanidad, viendo que la única manera de deshacerse de un psicho killer como ese no es la justicia, o ella o él. La jungla de asfalto.

Apuntados.

2009-08-04T13:05:00.008+02:00

-Garcilaso27

-Cacaolat

-Exón tirsano

-Key

-Otello99

-Darla

-Angel

-Miriam

-Dosminutos

-Zao

-Onox 25

1999: el último gran año VHS

2009-08-03T20:17:00.033+02:00

CUALQUIERA QUE LEA ESTO Y TENGA UN BLOG PUEDE APUNTARSE.

Los primeros títulos propuestos, en un porcentaje alto las vimos en vídeo en su día, en una fiebre de alquiler y grabar (vídeos dobles y otros sistemas) y todavía conservamos las cintas. Y es que los años acabados en 9 como el 39, 59, 79 y 89 han sido en cuanto a número de filmes buenos estrenados los amos. El 99 fue año de blockbusters, muchos y de todo hubo, buenas, malas pero que ahora son de culto friki, el hecho de que triunfaran en vídeo no quiere decir que en cine no funcionaran. Tras encontrar el Anuario Fotogramas de ese año vemos que hay para un maratón y dos y tres. Mención especial para la película Crueles Intenciones, por la Banda Sonora para empezar. Es un caso aparte, porque no es buena, ni mala, ni llega a cutre entrañable, sino todo lo contrario. Es única y por el desfile de actores y algunos diálogos hay que verla de nuevo y disfrutar sin más. Por ello la elegimos la primera, y a partir de ahí las seleccionadas son:

-Crueles Intenciones
-La cena de los idiotas
-Despertando a Ned
-The Faculty
-Todo sobre mi madre
-Comportamiento perturbado
-Matrix
-Rounders
-Tienes un e-mail
-Arlington Road
-Cookie's Fortune
-El oro de Ulises (Estreno vídeo)
-La Momia
-Al final del Edén
-Notting Hill
-El secreto de Thomas Crown
-Vampiros de John Carpenter
-Election
-Eyes Wide Shut
-La novena puerta
-Freeway
-Locos en Alabama
-El proyecto de la bruja de Blair
-Una terapia peligrosa
-Los sin nombre
-Deep Blue Sea
-El club de la lucha

-American Pie

-Star Wars. Episodio 1: La Amenaza fantasma

-Cuarteto de la Habana

-Solas

-El diablo metió la mano

-Wonderland

Todas éstas las tenemos en vídeo. Rosetta y La vida soñada de los ángeles las tendremos que ver en pantalla del ordenador.

¿Qué, fue un buen año o no?

vhs1999

Próximo:

Wonderland.

Cuarteto de La Habana.

Arlington Road.

Notting Hill.

El oro de Ulises.

The Faculty.

La vida soñada de los ángeles.

Rosetta.

Rounders.

Todo sobre mi madre.

Locos en Alabama.

La novena puerta.

Una terapia peligrosa.

Election.

Comportamiento perturbado.

La cena de los idiotas.

El club de la lucha.

Los sin nombre.

El secreto de Thomas Crown.

Matrix.

Al final del edén.

El diablo metió la mano.

Cookie's Fortune.

Freeway.

Apuntados.

1999: el último gran año VHS